Luc Ferrari (5 de febrero de 1929 - 22 de agosto de 2005) fue un compositor francés de ascendencia italiana, que destacó principalmente por ser uno de los pioneros de la música electroacústica, y por su personal interpretación de algunas de las corrientes musicales contemporáneas. Trabajó además en otros campos, como teatro, radio, o documentales.
Timothy "Tim" George Hodgkinson (nacido el 1 de mayo de 1949 en Salisbury, Wiltshire, Inglaterra) es un compositor e intérprete de música experimental inglés, principalmente en lengüetas, guitarras lap steel y teclados. Primero se hizo conocido como uno de los miembros principales del grupo británico de vanguardia Henry Cow, que formó con Fred Frith en 1968. Después de la desaparición de Henry Cow, participó en numerosas bandas y proyectos, y finalmente se concentró en componer música contemporánea. y actuando como improvisador.
Julia Robinson is Assistant Professor in the Department of Art History at New York University. She was the curator of the exhibition "John Cage & Experimental Art: The Anarchy of Silence" and editor of the accompanying catalog. She is also the editor of New Realisms: 1957–1962: Object Strategies Between Readymade and Spectacle (Museo Reina Sofía/MIT Press, 2010) and was the curator of the exhibition it accompanied.
Paul Dennis Miller (nacido el 6 de septiembre de 1970), conocido profesionalmente como DJ Spooky, That Subliminal Kid, es un músico estadounidense de hip hop electrónico y experimental cuyo trabajo a menudo es llamado por los críticos como "illbient o trip hop". Es un turntablist, productor de discos , filósofo y autor. Tomó prestado su nombre artístico del personaje The Subliminal Kid en la novela Nova Express de William S. Burroughs. Después de haber estudiado filosofía y literatura francesa en el Bowdoin College, se ha convertido en profesor de arte musical mediado en el European Graduate School y es el editor ejecutivo de la revista Origin.
Steve Goodman es profesor de cultura musical en la Facultad de Ciencias, Medios y Estudios Culturales de la Universidad de East London, miembro de la CCRU (Unidad de Investigación de la Cultura Cibernética) y fundador del sello discográfico Hyperdub.
Andrew J. Nelson, Ph.D. Universidad de Oregon Lundquist College of Business
Profesora adjunta de Gestión y Cátedra Randall C. Papé de Emprendimiento e Innovación
Andrew Nelson es Cátedra Randall C. Papé de Emprendimiento e Innovación, y Profesor Asociado de Gestión en la Universidad de Oregon. También se desempeña como Vicepresidente Asociado de Emprendimiento e Innovación de la Universidad de Oregon y como Director Académico del Centro Lundquist para el Emprendimiento. Andrew recibió su doctorado en Ciencias e Ingeniería de la Gestión de la Universidad de Stanford, donde posteriormente se desempeñó como profesor. También tiene una maestría (con distinción) de la Universidad de Oxford y una licenciatura (con honores y distinción) de Stanford.
La investigación de Andrew explora el desarrollo y la comercialización de innovaciones tecnológicas. Sus proyectos de investigación en curso se centran en los campos de síntesis musical, tecnología de la información, química verde (sostenible) y biotecnología. Entre otros medios, su trabajo aparece en Academy of Management Journal, Research Policy, Organization Science, Administrative Science Quarterly y en su libro, The Sound of Innovation: Stanford and the Computer Music Revolution (MIT Press, 2015), y ha sido aparecido en numerosos medios nacionales, incluidos The Wall Street Journal, LA Times y NPR. Andrew también se desempeña como editor asociado de Academy of Management Journal y en el consejo editorial de Strategic Entrepreneurship Journal.
Andrew, un maestro galardonado, dirige cursos de pregrado, MBA, doctorado y educación ejecutiva en espíritu empresarial y teoría de la organización. Con colegas de la Universidad de Stanford y UC Davis, también es autor de Technology Ventures: From Idea to Enterprise (McGraw-Hill), que ahora ingresa a su quinta edición en múltiples traducciones y se utiliza en cursos de emprendimiento en todo el mundo.
Hannah Lewis se especializa en música para películas, música y medios visuales, música experimental y de vanguardia del siglo XX y teatro musical. Recibió su doctorado en Musicología Histórica de la Universidad de Harvard en 2014, y enseñó en la Universidad de Tufts antes de unirse a la facultad de UT. En su disertación, titulada "Negociando la banda sonora: la música en el cine sonoro temprano en los Estados Unidos y Francia, 1926-1934", examinó las formas en que directores, productores y compositores respondieron al cambio tecnológico durante los primeros años del cine con sonido sincronizado. Ha presentado en reuniones nacionales y regionales de la Sociedad Americana de Musicología y la Sociedad de Música Americana (donde recibió el premio Mark Tucker en 2014). Su trabajo ha aparecido en el Journal of the Society for American Music y American National Biography, y tiene artículos que se publicarán próximamente en el Journal of the American Musicological Society, The Cambridge Companion to Film Music (en colaboración con Jim Buhler) y el volumen editado La música en el cine europeo de la posguerra. Actualmente está escribiendo un libro sobre la música en el cine francés durante la transición al sonido sincronizado.
Ethan Mordden (nacido en 1947) es un prolífico autor estadounidense e investigador de teatro musical. Mordden nació y se crió en Pensilvania, en Venecia, Italia y en Long Island, y se graduó de Friends Academy en Locust Valley, Nueva York y de la Universidad de Pensilvania. Al principio buscó una carrera en el mundo del espectáculo, trabajando como director musical en el teatro off-Broadway y regional, y se inscribió en el Taller de Teatro Musical BMI Lehman Engel dirigido por Lehman Engel. Como compositor y letrista, Mordden escribió musicales basados en Measure For Measure de William Shakespeare y en Zuleika Dobson de Max Beerbohm, pero terminó ganándose la vida como escritor de prosa inglesa. En la década de 1970, fue editor asistente de Dorothy Woolfolk en DC Comics como The Dark Mansion of Forbidden Love.
Miller ha producido otro libro imprescindible para bibliotecas de voz profesionales ... Todo lo que este crítico espera de uno de los libros de Miller está aquí: claridad, respaldo científico, practicidad, ejercicios probados, extractos relevantes de la literatura y, por supuesto, fuerte opiniones. Con sus libros, Miller está dejando un legado de toda una vida de estudio y aprendizaje perseguido con rigor y pasión. Además de su larga y distinguida carrera de interpretación, Richard Miller es conocido internacionalmente por sus clases magistrales en técnica vocal sistemática e interpretación artística. Es profesor de canto en el Conservatorio de Música de Oberlin y director del Centro de Artes Vocales Otto B. Schoepfle, y es autor de Sobre el arte de cantar y cantar Schumann.