Hilda Hilst (Jaú, 1930 – Campinas, 2004) fue poeta, novelista y ensayista, y está considerada una de las más grandes plumas brasileñas del siglo XX, junto a Clarice Lispector y Joâo Guimarâes Rosa. Tras labrarse una sólida carrera como poeta en su juventud y madurez, Hilst decidió plantarle cara a una vejez que temía inminente escribiendo libros eróticos febriles, lúdicos, furiosos, como estos Contos d’escárnio, Cartas de um sedutor o A obscena senhora D. Pese a ser una celebridad en Brasil, su obra apenas se ha traducido al inglés y al francés y continúa inédita en castellano en su totalidad.
Nació en la localidad francesa de Cards, Creuse, en 1945. Considerado por muchos como el mejor escritor francés del panorama actual, emprendió su andadura literaria a la edad tardía de 39 años con la novela ‘Vidas minúsculas’, ganadora del prestigioso premio France Culture y ya convertida en obra de culto en Francia. Es autor de otras obras como ‘Rimbaud el hijo’, ‘El origen del mundo’ y ‘Los Once’, la más reciente y que fue galardonada con el Gran Premio de Novela de la Academia Francesa en 2009.
Peter Kurzeck (Tachau, 1943 – Frankfurt, 2013) está considerado uno de los escritores alemanes más relevantes de este siglo. En su obra, autobiográfica casi toda, ofrece un retrato riquísimo en detalle de la vida en Frankfurt y la provincia de Hessen durante los años ochenta y noventa. Con una obra sólida y una sintaxis peculiar, que recuerda a veces a la de Arno Schmidt o Uwe Johnson, Kurzeck fue durante muchos años uno de los más firmes candidatos alemanes al Nobel.
Marina Porras Barcelona, 1991) es graduada en historia del arte y filología catalana, y máster en teoría de la literatura y literatura comparada. Es investigadora en formación del grupo de investigación Literatura Comparada en el Espacio Intelectual Europeo de la Universidad de Barcelona. Trabaja en una tesis sobre los ensayos de Gabriel Ferrater. Ha ejercido de profesora en el máster Barcelona - Europa. Literatura e Historia Comparada de los Intelectuales, e imparte conferencias sobre literatura en varias instituciones. Es crí- tica literaria, ha colaborado como periodista cultural en varios medios de comunicación (Ara, El Nacional, rac1, Catalunya Ràdio, Serra d’Or, Revista de Catalunya, El Temps...) y trabaja en una librería.
Eugenia Almeida (Córdoba, Argentina, 5 de junio de 1972) es una escritora, periodista y docente argentina.
Se ha destacado como novelista de ficción y género negro. Obtuvo varias distinciones por su obra a nivel nacional e internacional y algunas de sus obras fueron traducidas en varios idiomas.
Referente de la literatura en la Ciudad de Córdoba también se dedica a difundir temáticas literarias a través de su columna radial "Las palabras y las cosas" del programa "Mirá quién habla" en FM 102.3 de la Universidad Nacional de Córdoba.
Lucas Di Pascuale (Córdoba 1968) realizó estudios de grado y postgrado en la Facultad de Artes de la UNC, donde actualmente se desempeña como docente, y continuó su formación en diversas residencias en arte. En sus trabajos más recientes el dibujo y la práctica editorial tienen un marcado protagonismo.
Coordinó Taller caminante de dibujo, 2019; la clínica en artes visuales Taller Horizontal, 2013-16; y Comuna, prácticas artísticas con jóvenes y adolescentes (conjuntamente con Sandra Abichain), 2016-17. Se desempeñó como coordinador de Artes Visuales en el Centro de Producción e Investigación en Artes, FA, UNC, Córdoba, 2011-2012.
Emilio García Wehbi nace en Buenos Aires en 1964. Es un artista interdisciplinario autodidacta que trabaja en el cruce de lenguajes escénicos. Desde 1989 -año en que funda El Periférico de Objetos, grupo paradigmático del teatro experimental e independiente argentino- hasta la fecha, se ha destacado en sus actividades como director teatral, régisseur, performer, actor, artista visual y docente. Sus espectáculos, óperas, performances, instalaciones e intervenciones urbanas han sido presentados en los principales escenarios, festivales y ciudades de Argentina, Brasil, Chile, Uruguay, Perú, Colombia, Ecuador, Venezuela, México, Estados Unidos, Canadá, Portugal, España, Irlanda, Escocia, Francia, Suiza, Holanda, Bélgica, Austria, Alemania, Polonia, Italia, Suecia, Australia y Japón. Su poética intenta confrontar con las categorías estéticas establecidas, hibridando las disciplinas de manera que sus creaciones no puedan ser sometidos a ninguna definición precisa. Su búsqueda formal pretende establecer siempre una dialéctica con el espectador, considerándolo parte activa de la obra. Trabaja a partir de estrategias formales que incluyen conceptos como lo obsceno (aquello que está fuera de la escena), la crisis, el accidente, la provocación, la inestabilidad, lo extraordinario (lo que se aparta del orden), la memoria, la muerte y la violencia. Intenta que sus montajes sean un espacio para la convergencia de las distintas miradas.
Juan Forn (Buenos Aires, 5 de noviembre de 1959) es un escritor, traductor y asesor literario argentino.
Soy Dolores, nací en 1978 en Córdoba, donde aún vivo y trabajo. Muchas veces traté de escaparme de aquí pero al final siempre vuelvo. Me gusta poder ver las sierras desde la terraza de mi casa. En Buenos Aires me quería morir.
Desde hace varios años trabajo con la fotografía, mi vida está dividida entre lo que hago para ganar dinero (publicidad y modas) y lo que hago para mí, que generalmente es reformular esos mensajes engañosos o exitistas. Una suerte de contestación en el mejor de los casos. De todas maneras estoy cansada de estar dividida y me estoy concentrando en ser yo.
Profesora investigadora en el Departamento de Humanidades de la UAM-Cuajimalpa. Miembro del Sistema Nacional de Investigadores, nivel II. Doctora en Letras (2006) con estancia posdoctoral en Historia del Arte, UNAM, apoyada por el CONACYT (2008-2009). Trabaja sobre problemáticas del arte, la memoria, la violencia, el duelo, y las teatralidades y performatividades expandidas y sociales. Es curadora independiente de exposiciones visuales como Navajas, de Rosa María Robles (Centro de las Artes de Monterrey, e Instituto Potosino de Cultura, 2012); Sudarios, de Erika Diettes (ExTeresa Arte Actual, 2012); La domus del ausente, de Juan Manuel Echavarría y Mayra Martell (Galería Metropolitana, 2013); Ensayo de la memoria, de Mayra Martell (Museo Universitario del Chopo, 2012); Las formas de la ausencia (Casa de la Cultura de la UAEMéx, en Tlalpan, agosto 2015). Curadora de los proyectos Des/montar la re/presentación (realizado desde la UAM-Cuajimalpa) y Desmontajes: procesos de investigación y creación escénica (realizado en el CITRU-INBA entre los años 2003 y2009). Ha impartido seminarios y conferencias en los posgrados de Artes y Letras de las siguientes instituciones académicas: Universidade de São Paulo, Universidad de Buenos Aires, Universidade Federal de Rio Grande do Sul, Universidad de Concepción en Chile, Universidade do Estado de Santa Catarina, Universidade Federal de Uberlândia, Universidad Nacional de Colombia, la UNAM y la Universidad Iberoamericana.