Nació en México. Es artista visual. Su obra parte del dibujo como eje principal de exploración. En 2014 realizó la residencia para creación de novela gráfica en la maison des auteurs, en Angulema, Francia, y visitó el festival de BD que se realiza en dicha ciudad, lo que lo marcó especialmente. Recibió la beca Jóvenes Creadores del FONCA 2015-2016 y 2018-2019 en la categoría de narrativa gráfica. Es cofundador de Mono Ebrio, colectivo independiente que publica fanzines de dibujo y cómic. Con La mala senda obtuvo el III Premio de novela gráfica Ciudades Iberoamericanas de la UCCI y la editorial Sexto Piso en 2019.

Jana Benová (Bratislava, 1974) es una poeta, novelista y periodista eslovaca. Su novela Manual de despedidas ganó el Premio de Literatura de la Unión Europea en 2012, y desde entonces ha sido traducida a una docena de lenguas. Es autora de otras cuatro novelas y tres poemarios. Be?ová, que trabajó en el mayor diario de Eslovaquia, SME, y en el Instituto de Teatro de Bratislava, actualmente escribe para el periódico independiente N.

Nació, creció y vive actualmente en la Ciudad de Aguascalientes. Estudió la licenciatura en Filosofía. Ha sido empleada de un call-center, un bar y una fábrica de dulces. Ha trabajado como editora de noticias internacionales y como vendedora de Avón, rosas negras en la calle y de ropa de segunda en un tianguis. En 2009 ganó el certamen literario Letras de la Memoria, convocado por el Centro Cultural Los Arquitos. En 2015 fue becaria del Programa de Estímulo a la Creación y al Desarrollo Artístico de Aguascalientes (PECDA). Fue beneficiaria del Programa Jóvenes Creadores del Fonca en las emisiones 2016 y 2018. Ganadora del Premio Nacional de Cuento Joven Comala 2019. Ha participado en las antologías Mexicanas. Trece narrativas contemporáneas (Fondo Blanco, 2021), Los cuerpos que habitamos, ficción y no ficción sobre el derecho a decidir (AN-ALFA-BETA, 2021), Tsunami 2 (Sexto Piso, 2020) y Ecstasy (Astra Magazine, 2022). Escribe una columna de opinión titulada «Desde los zulos» para la revista Reporte Sexto Piso. Es cofundadora y codirectora de la colectiva feminista Morras Help Morras. Habla sin parar en dos podcasts: Escribe como morra y Morras vs fundamentalismos.

JARVIS COCKER es un músico y locutor de radio del norte de Inglaterra. Formó la banda de rock Pulp en 1978, mientras aún iba en la secundaria. Terminarían por convertirse en una de las bandas británicas más exitosas de la década de 1990. Entre 2009 y 2017 fue el anfitrión del programa de BBC 6, Jarvis Cocker’s Sunday Service, así como de la premiada serie documental de BBC Radio 4, que aún continúa emitiéndose, Wireless Nights. Tiene doctorados honorarios de la Universidad Sheffield Hallam y la Central Saint Martin’s School of Art (donde estudió de 1988 a 1991). Su compilación de letras de canciones, Madre, Hermano, Amante fue publicada en 2011. Pop bueno, pop malo es su primera obra extensa en prosa. Divide su tiempo entre París, Londres y la zona de montañas Peak District. Su signo zodiacal es Virgo.

Robert Merle (Tébessa, 1908 – París, 2004) fue un prolífico escritor de novela y teatro. Estudió en París y obtuvo el doctorado en Letras y en Inglés, con una tesis doctoral sobre Oscar Wilde. Desempeñó su labor profesional como profesor universitario. En 1939 fue movilizado como soldado en la Segunda Guerra Mundial y en la batalla de Dunkerque fue hecho prisionero por los alemanes. Esta etapa marcó gran parte de su obra literaria. Con su primera novela, Week-end à Zuydcoote (1949), historia autobiográfica sobre el absurdo de la guerra, ganó el Premio Goncourt.

Es novelista, escritor de no ficción, columnista, guionista, cronista y melómano incurable e insufrible, además de boxeador aficionado y adicto a la pornografía gay. Es autor de los libros Tu lagunero no vuelve más (Moho, 2000), Funerales de hombres raros (Jus, 2012), Un amigo para la orgía del fin del mundo (Discos Cuchillo, 2016) y Bareback Jukebox (Moho, 2017). Desde el 2006 sostiene la columna «El Nuevo Orden» en el diario Milenio, en donde describe sus experiencias viviendo con VIH, reflexiones sobre las vivencias homosexuales en México y otras partes del mundo, además de dar rienda suelta a su obsesivo enfoque en el periodismo musical. También escribe para revistas como Marvin, Noisey, El Cultural de La Razón, Time Out México, Chilango y Revista de la Universidad de México. Ha publicado entrevistas a personajes como John Lydon, exvocalista de los Sex Pistols, Henry Rollins, Courtney Love, The B52s, Kim Gordon y Lee Ranaldo, de Sonic Youth, Jay Bentley, de Bad Religion, Brett Anderson, de Suede, entre muchos otros.

Criada en Colombia, Paola Gaviria nació el 20 de junio de 1977 en Quito, Ecuador. Estudió Expresión Artística en la Universidad Javeriana de Cali y Artes Plásticas en la Fundación Universitaria de Bellas Artes, en Medellín, ciudad en la que cofundó el colectivo y espacio Taller 7. En los últimos años ha estado dibujando en varias ciudades del mundo, desde París hasta Sidney. Ha colaborado con diversos colectivos de fanzine, cómic e ilustración, y es autora de la novela gráfica Virus tropical, en la que narra sus vivencias. También es la encargada de la sección de cómic en la revista Arcadia.

Abandonó los estudios a los catorce años y se dedicó a la venta de objetos de segunda mano, a repartir propaganda y a poner copas. En 2002 se mudó a Madrid, donde retomó su formación. Ganador del XV Premio Lengua de Trapo de Novela con Electrónica para Clara (2010), ha publicado también las novelas Leonardo (Lengua de Trapo, 2013) y El cielo que nos tienes prometido (Demipage, 2016). Ha sido jefe de estudios en la escuela de técnicas narrativas Hotel Kafka, donde aún es profesor. Un tal Cangrejo es su cuarta novela.

Manuel Maples Arce (Papantla, Veracruz, 1 de mayo de 1900-Ciudad de México, 26 de junio de 1981​) fue un poeta, abogado, diplomático y escritor mexicano, fundador del Estridentismo.​ Es considerado uno de los próceres del vanguardismo latinoamericano del siglo XX.

Pasó su infancia en el puerto de Tuxpan. Estudió el bachillerato en Veracruz y en Xalapa; la carrera de abogado, en la capital del país. A partir de 1935 entró al servicio exterior. Entre 1944 y 1967, fue embajador en Panamá, Chile, Colombia, Japón, Canadá, Noruega, Líbano y Pakistán.

Cildo Meireles es un artista conceptual con una reputación internacional, que crea objetos e instalaciones que conducen directamente al espectador en una experiencia sensorial completa (sinestesias). En ella, cuestionaba, entre otros temas, la dictadura militar brasileña (1964-1984) y la dependencia del país en la economía global.

Cildo Meireles ha desempeñado un papel clave dentro de la producción artística nacional e internacional, situándose en la transición del arte brasileño entre la producción neoconcretista de inicio de los años 1960 y la de su propia generación, ya influenciada por las propuestas del arte conceptual, instalaciones y performances. Las obras de Meireles reflejan no solo con las cuestiones políticas y sociales específicas de Brasil, sino también problemas generales estéticos y del objeto artístico, como la falibilidad de la percepción humana, los procesos de comunicación, las condiciones del espectador o la relación de la obra de arte con el mercado.

Durante los años 1970 y 1980, Meireles realizó una serie de trabajos que hacían una severa crítica a la dictadura militar —obras como Tiradentes: totem monumento ao preso político o Introdução a uma nova crítica, que consiste en una tienda sobre la cual se encuentra una silla común forrada con puntas de clavos—, trabajos de cuño político del artista a los que siempre acompaña una investigación del lenguaje. Inserções em circuito ideológico: Projeto Coca Cola, por ejemplo, consistió en escribir, sobre una botella de Coca Cola, uno de los símbolos más eminentes del imperialismo norteamericano, la frase «Yankees go home», para, posteriormente, devolverla a la circulación. Además de las cuestiones políticas el proyecto hacía referencia a toda problematización desempeñada por los movimientos de vanguardia y por Marcel Duchamp a principios de siglo; una especie de «ready made» al revés.

Otra de sus obras, llamada Cruzeiro zero, es una réplica fiel de una nota del cruzeiro (la moneda corriente en aquella época) que no tiene ningún valor y las figuras históricas y heroicas serán sustituidas por la fotografía de un indio brasileño y de un paciente de un hospital psiquiátrico. Hay una crítica, un comentario a la superinflación y la desvalorización del cruzeiro, este trabajo juega con nociones tradicionales de la naturaleza y del «valor» del arte y de la marginalización de Brasil en el mundo internacional del arte.

En el New Museum of Contemporary Art de Nueva York se presentó en 1999 una retrospectiva de su obra, organizada por Dan Cameron y Gerardo Mosquera. La exposición viajó luego al Museo de Arte Moderno de Río de Janeiro y al Museo de Arte Moderno de São Paulo. Un libro titulado Cildo Meireles (Phaidon Press, 1999), se editó simultáneamente con la exposición.

En 1999 Cildo Meireles obtuvo un Premio Príncipe Claus y en 2008 el importante Premio Velázquez de Artes Plásticas, concedido por el Ministerio de Cultura de España.

En 2013, hubo una gran exposición en Madrid de Meireles, organizada por el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, coorganizada por el Museo Serralves de Oporto y AngarBicocca de Milán. Suponía una revisión de la modernidad en América Latina, y especialmente en Brasil, con obras de Hélio Oiticica, Lygia Clark o Lygia Pape.