Alberto Tovalín. Más que un retrato
LINGÜISTA, EDITOR, CURADOR Y FOTÓGRAFO. Alberto Tovalín es un irreverente enamorado del lenguaje, tanto visual como escrito, y esta pasión se refleja de una forma particular en sus retratos. Su obra trasciende la mera captura de imágenes; es un explorador de la esencia humana y un narrador visual que invita a sus espectadores a sumergirse en un mundo en el que lo conocido convive con el misterio. Los retratos de Tovalin son mucho más que representaciones físicas de amigos y conocidos; son ventanas a realidades alternas que incitan a la imaginación y despiertan emociones. En su universo, la luz y la oscuridad juegan un papel fundamental, creando atmósferas que sugieren historias no contadas. Cada retrato se convierte en una invitación a desentrañar interrogantes, pues los sujetos no son estáticos, como dice Laura González-Flores en el texto central de este libro, parecen haber sido capturados a punto de una acción. A mi se me antoja pensar que sus retratados están a punto de revelarnos algo, de compartir un susurro del alma. Tovalín a menudo se aleja del retrato convencional y de los símbolos repetidos que informan el oficio de sus sujetos. En su lugar, opta por un enfoque más sutil y poético. Sus composiciones, algunas meticulosamente elaboradas, como las de Lorena Campbell y Marianna Dellekamp, revelan un pacto secreto entre el fotógrafo y el retratado, donde cada elemento -la vestimenta, el fondo, la pose- se convierte en un código que invita a descifrar la complejidad de la identidad humana. Algunas otras capturan la intimidad de la conversación cotidiana, y hay unas en las que simplemente se documenta un breve instante, como el célebre paso del cineasta Werner Herzog por México. Las hay también profundamente lúdicas, como la de Savater con José Luis Rivas o la de Graciela Iturbide con Eikoh Hosoe. Incluso, hay atisbos de posibles series, como la de Miguel Castro Leñero en su estudio. La cuidadosa edición, reflejo de otra de las pasiones de Tovalín, y la disposición de las imágenes en el libro, abren un diálogo que trasciende el tiempo y la cronología, que conecta la cultura del último cuarto del siglo xx con el primero del xxi. Este libro es un compendio lúdico y profundo que retrata la trayectoria y la vida de Tovalín. Pero es también un homenaje a sus querencias, a sus amores y a los momentos entrañables. Un compendio caprichoso de un nutrido grupo de artistas, pintores, fotógrafos, diseñadores, editores, bailarines, actores, intelectuales y escritores que han tejido y siguen tejiendo la historia cultural contemporánea de México. Por ello, no resulta extraño que por sus páginas desfilen Francisco Toledo, Manuel Felguérez, Juan Soriano, Lourdes Almeida, Carlos Monsiváis, Sergio Pitol, Juan Villoro, Myriam Moscona, Ricardo Pérez Montfort, Román Piña Chan y Gustavo Pérez. A través de sus instantáneas, capturadas en momentos fugaces o meticulosamente elaboradas, Tovalin nos ofrece un conjunto extraordinario que refleja los años en que ha recorrido México con su cámara en mano, capturando la esencia de su propia cotidianeidad, y creando así su propia narrativa visual del mundo. Una narrativa rica y jugosa que es un testimonio de la complicidad entre el fotógrafo y su entorno, y al mismo tiempo, un guiño a la riqueza cultural de un México en constante movimiento.
ADRIANA KONZEVIK
Estudió la Licenciatura en Lingüística en la Escuela Nacional de Antropología e Historia, y a partir de 1994, desarrolló el proyecto Crónicas fotográficas con la finalidad de promover la fotografía mexicana en México y en el extranjero. Entre estas actividades se incluye el encuentro Crónicas Fotográficas, I Foro México-Estados Unidos que organizó con Miguel Fematt y Alejandro Castellanos, en la ciudad de Xalapa en 1995, y la edición de las agendas con el mismo nombre desde 1995 hasta 1997, que incluyen obra de diversos célebres fotógrafos. Sus imágenes se han publicado en revistas especializadas como Cuartoscuro, PhotoMetro (San Francisco, California), L’agenda de la imatge (Barcelona, España) y en las editoriales Anagrama y Fondo de Cultura Económica. Su obra se ha incluido en la publicación 160 años de fotografía en México del Centro de la Imagen y en la colección de postales La fotografía en México, por mencionar algunas. Desde 1998 se desempeña en las áreas de Comunicación Universitaria y de la Dirección Editorial de la Universidad Veracruzana.
Todos los libros de este autor
Laura González-Flores se ha dedicado a la docencia, teoría y curaduría de la fotografía desde 1986. Actualmente es investigadora en el Instituto de Investigaciones Estéticas (UNAM), donde coordina el proyecto Imágenes y Palabras. Fotografía en México, así como el seminario Imagen, Cultura y Tecnología.
Entre sus libros se cuentan Fotografía y pintura: ¿Dos medios diferentes?, Edward Weston/Harry Callahan y Manuel Álvarez Bravo.
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