Feminismo y arte latinoamericano

Historias de artistas que emanciparon el cuerpo
Editorial
Año de publicación
2019
Páginas
295
Alto
21 cm
Ancho
13.5 cm
Encuadernación
Rústica con solapas
¿Puede el mundo del arte, con sus razones estéticas universales, declararse al margen de las reglas del régimen patriarcal? ¿Está este campo libre de techos de cristal, mansplaining y estereotipos de género? Nada de eso parece corroborarse cuando se atiende a los números del sistema social: las mujeres tienen menos premios, menor presencia en las exhibiciones y ocupan, salvo excepciones, lugares subordinados en las historias del arte. Frente a este escenario, un intenso movimiento de transformación está en marcha. De la mano del activismo feminista y de género, a partir de los años setenta del siglo pasado el arte ofreció herramientas para un imaginario liberador y puso al cuerpo femenino como lugar de expresión privilegiado de una subjetividad en disidencia....Leer más
¿Puede el mundo del arte, con sus razones estéticas universales, declararse al margen de las reglas del régimen patriarcal? ¿Está este campo libre de techos de cristal, mansplaining y estereotipos de género? Nada de eso parece corroborarse cuando se atiende a los números del sistema social: las mujeres tienen menos premios, menor presencia en las exhibiciones y ocupan, salvo excepciones, lugares subordinados en las historias del arte. Frente a este escenario, un intenso movimiento de transformación está en marcha. De la mano del activismo feminista y de género, a partir de los años setenta del siglo pasado el arte ofreció herramientas para un imaginario liberador y puso al cuerpo femenino como lugar de expresión privilegiado de una subjetividad en disidencia. Feminismo y arte latinoamericano presenta un panorama teórico y cuantitativo de la escena femenina en las artes visuales y se detiene en la intervención de artistas que contribuyeron a construir una maginación emancipadora en América Latina. La obra de la colombiana Clemencia Lucena, de la argentina María Luisa Bemberg, la lmografía de Narcisa Hirsch, la formación del feminismo artístico en México y la producción de Nelbia Romero y de Paz Errázuriz en los contextos dictatoriales de Uruguay y Chile son los hitos de esta historia. Andrea Giunta recorre en estas páginas la emergencia de nuevos temas –la maternidad, el acoso, la prostitución, los cuerpos divergentes– y nuevas formas de representación, que interpelan no sólo las diferencias entre un arte feminista y un arte femenino, sino también las relaciones de poder inscritas en los modos de ver y mostrar. Este libro cuenta la historia de una revolución en curso y en ella se propone como una intervención activa desde el conocimiento. Si todavía hoy el universo del arte replica, bajo las formas de la exclusión y la invisibilización, las distintas violencias contra las mujeres, restituir el sentido político del feminismo artístico no significa reponer un conjunto de nombres en un sistema de poder, sino contribuir a la apertura de una comprensión distinta del mundo. Leer menos
Clasificación
Ciencias sociales > Género
Título
Feminismo y arte latinoamericano
ISBN
9786070310034
$479.00 -15.00%
$407.15
Andrea Graciela Giunta (Buenos Aires, 5 de mayo de 1960), es una historiadora del arte, investigadora y curadora de exposiciones de arte argentina. Profesora de Arte Latinoamericano (Historia del Arte Americano II) y Arte Moderno y Contemporáneo (Plástica VI) en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires, donde obtuvo su doctorado. Es Investigadora Principal del CONICET....Leer más
Andrea Graciela Giunta (Buenos Aires, 5 de mayo de 1960), es una historiadora del arte, investigadora y curadora de exposiciones de arte argentina. Profesora de Arte Latinoamericano (Historia del Arte Americano II) y Arte Moderno y Contemporáneo (Plástica VI) en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires, donde obtuvo su doctorado. Es Investigadora Principal del CONICET. Curadora, entre otras, de la exposición retrospectiva de León Ferrari en 2004 (CCR-BA), Extranjerias, junto a Néstor Garcia Canclini (2009-2012, Fundación Telefónica y MUAC); Verboamérica, junto a Agustín Pérez Rubio (2016, MALBA); Radical Women. Latin American Art, 1960-1965, junto a Cecilia Fajardo-Hill (2017-2018, Hammer Museum, Brooklyn Museum, Pinacoteca de Sao Paulo); Curadora en Jefe de la Bienal 12. Porto Alegre, 2020. Autora de numerosos libros entre los que se destacan Vanguardia, Internacionalismo y Política. Arte Argentino en los años sesenta (1a ed. esp. 2001, 1a en inglés, 2007); Escribir las imágenes (Siglo XXI, 2011); Feminismo y arte latinoamericano (Siglo XXI, 2018); Contra el canon (Siglo XXI, 2020). Entre las distinciones que recibió se destacan becas internacionales como la Guggenheim, Rockefeller, Getty, Harrington, Tinker y en tres oportunidades fue galardonada con el Premio Konex. Es Académica de número de la Academia Nacional de Bellas Artes. Leer menos

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