Artista intersexual especializada en el diseño de iluminación y visuales para espectáculos escénicos, así como en la investigación y el desarrollo de proyectos conceptuales en diversos medios: fotografía, video arte, video mapping, instalación, arte relacional y de objeto, principalmente. Actualmente dirige su proyecto multimedia más ambicioso “Proyecto Intersexual”, iniciado en el año 2015 y que incluye la colaboración de diversos artistas, investigadores y activistas Mexicanos y con el cual han recibido importantes apoyos nacionales e internacionales, como: Programa Jóvenes Creadores FONCA (2016-2017), PROYECTA Producción del Gobierno del Estado de Jalisco (2018 y 2019), Fomento y Coinversión FONCA (2018-2019), y de la Fundación Holandesa MAMA Cash desde el año 2019.
Sin información disponible. Para información del autor por favor contacte a Librería y Editorial Herder en Tehuantepec 50 Col. Roma sur México, D.F.
Poeta, conferencista y maestro mexicano. Estudió en el Bard College at Simon's Rock, Great Barrington, Masachussetts. Posteriormente, estudió en Hampshire College, Amherst, ma, donde obtuvo su licenciatura.
Ha publicado cinco poemarios y ofrecido numerosas conferencias en México y Estados Unidos de América. Fue becario del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes fonca.
Da clases de poesía a los alumnos del Centro de Educación Conductiva para niños y adultos jóvenes con parálisis cerebral en Jiutepec, Morelos.
Mayer es una artista inconforme con las definiciones del arte que ha desarrollado un enfoque integral en el que, además de performances, dibujos o intervenciones, considera como parte de su producción artística el escribir, enseñar, archivar y participar activamente en la comunidad. Es considerada como pionera del performance y de la gráfica digital en México y a nivel internacional es reconocida como precursora y promotora del arte feminista. Junto con Maris Bustamante formó Polvo de Gallina Negra, el primer grupo de arte feminista en México.
En 1989, Mayer y Víctor Lerma lanzaron el proyecto Pinto mi Raya que, entre otras cosas, ha conformado un importante archivo. Es miembro de las generaciones 2011 y 2015 del Sistema Nacional de Creadores de Arte del FONCA con el proyecto De Archivos y Redes.
Magister en Dramaturgia por la Universidad de las Artes, Argentina. Licenciada en Ciencia Política con especialidad en Filosofía política. (Universitá degli Studi Di Torino). Sus líneas de investigación y creación giran en torno a las estructuras dramatúrgicas contemporáneas y las textualidades desmarcadas del canon dramático, indaga en la escritura performativa como artefacto intermedial e intertextual que posibilita la creación y la investigación: un cruce entre la escritura poética, las ciencias humanas y los formatos teatro, performance, pieza, libro.
Sus textos han aparecido publicados en revistas académicas como Revista Karpa, de la Universidad de los Angeles, Revista Temporales de NYU en Estados Unidos; Investigación Teatral, UV, México, así como publicaciones individuales, colectivas, antologías y piezas digitales, entre los que destacan: mishumores.com, (Pieza digital y recorrido performativo), Sobre Ofelia, una flor (Teatro-Zoom), Palabras Escurridas, Reflejos de ella, Sinistra, El hombre detrás de la puerta. (Obras dramáticas), El amor quita el sueño, Acto de amor, Reunión entre amigos, (relatos).
Participa como docente invitada en el Diplomado de Antropología del Arte del Proyecto LATIR donde imparte el seminario: Performatividad, cuerpo y escritura. Es Coordinadora de Estudios Críticos del teatro en 17, Instituto de Estudios Crítico. Es docente de las materias de dramaturgia y narrativa, para la licenciatura en Nuevos Medios, la Especialización en Animación y Código, la carrera de Cine y TV y la Maestría en Guión, en la universidad CENTRO.
Sus textos y trabajos performativos se han presentado en Argentina, Chile, Japón, España, Costa Rica, México y se han traducido al inglés y al francés. Ha tenido residencias artísticas en Argentina apoyada por Iberescena y en Montreal apoyada por el CALQ. Ha sido invitada a dar conferencias y seminarios en Flacso Argentina, Costa Rica, Colombia en varios encuentros internacionales y nacionales de dramaturgia, letras y teatro.. Cuenta con varios premios internacionales como el de Ensayo Teatral (Paso de Gato-Artez) y el Airel de Teatro Latinoamericano, York University, Canadá. Actualmente es miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte FONCA. (2019-2022).
| Nacido en la Ciudad de México en 1970| Vive y trabaja en Toronto y Ciudad de México |
Durante los últimos 25 años, Artigas ha experimentado con diferentes medios y modalidades de artes visuales como Arte Sonoro, Instalaciones Site Specific, Performance Art, Obras relacionales, plataformas educativas, piezas de luz y pintura. Algunas de las obras más reconocibles de Artigas relacionan estructuras lúdicas con situaciones de desastre. Su obra dialoga con una amplia variedad de temas, desde lo político hasta lo social identitario y se integró al pujante grupo de artistas mexicanos contemporáneos que surgieron en la década de los 90 y tuvieron un impacto importante en el panorama artístico internacional.
La visión de Artigas llevó su obra a la Bienal de Venecia, la Bienal de Liverpool, la Bienal de La Habana y otros importantes foros internacionales de arte. Algunas de las instituciones de arte canadienses con las que ha colaborado son YYZ Artists Outlet, Mercer Union, A Space, Le Mois de la Photo a Montreal, Dazibao, Sur Gallery, United Contemporary, Galerie B-312, Institute for Creative Exchange (ICE Americas) y el Centro Banff para las Artes. Ha recibido premios locales e internacionales. Sus exposiciones individuales recientes incluyen: SERIE CERCA, Museo de Arte Contemporáneo de San Diego, 2020. Color volátil. Galería Sur. Toronto, 2019; Art Links Inc en United Contemporary, Toronto, 2019; Nervio Asiático, Galería Extra, Ciudad de Guatemala, 2018; Cromascopes: Transmisión de Eventos, Guadalajara, México. 2016; Río. Ensayo Museográfico. Museo Universitario del Chopo, Ciudad de México. 2015; Gustavo Artigas – El Libro: 2000-2012. Ensayo Museográfico. Galería Hilario Galguera. 2013; Ciudad de México. Gustavo Artigas: Relay (Endless), Museo de Arte Contemporáneo de Boulder, Colorado, 2011; Accidentes recientes, documentos y fusilamientos, Galería Hilario Galguera, Ciudad de México, 2007; Three Times, Galerie B-312, Le Mois de la Photo à Montréal, 2007; Inesperado, Sala de Arte Público Siqueiros, Ciudad de México, 2006; La historia de la terapia de choque, École des beaux-arts, Palais des Arts, Toulouse, 2005; Serie Cerca: Gustavo Artigas, Museo de Arte Contemporáneo de San Diego, 2004; y The Rules of the Game, A Space Gallery, Toronto, 2003. Las exposiciones colectivas recientes de Artigas incluyen la Bienal de las Américas 2013. Denver, Colorado. México: De adentro hacia afuera. Museo de Arte Moderno. Fort Worth, Texas, EUA. 2013. 2014. Juegos y teoría, South London Gallery, 2008; Escultura Social: Una Nueva Generación de Arte de la Ciudad de México, Museo de Arte Contemporáneo de Chicago, 2007; Urban Voids, Trienal de Arquitectura de Lisboa, 2007; Declaraciones, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, 2005; Don't Call It Performance, El Museo del Barrio, Nueva York, 2004. Ha participado en el Proyecto inSITE 2000, la Bienal de Ekaterimburgo, la Bienal de Argentina, la Bienal de Praga y la Bienal de las Américas. Ha sido miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte de México (FONCA-CONACULTA) el Sistema de Becas de Reconocimiento de Arte más importante de México de 2007-2010 y 2014-2017.
Como parte de su práctica realiza talleres especializados de creatividad en países como Canadá, Argentina, Panamá, Francia, España, Finlandia y México. De 2010 a 2018 fue profesor de Arte Contemporáneo en la Escuela Nacional de Pintura Escultura y Grabado La Esmeralda en la Ciudad de México.
Desde 2018 codirige con la mediadora de arte y curadora pedagógica Muna Cann, la iniciativa de Arte Contemporáneo Art Links Inc. con sede en Canadá. Algunas colaboraciones incluyen MOCA Museum of Contemporary Art Toronto, TheSite Magazine y YYZ Artist Outlet.
Cuenca, Ecuador, 1991. En 2016 cursó el master de Narrativa de la Escuela de Escritores de Madrid. Actualmente vive en Ecuador, trabaja como profesora de Escritura Creativa en la Escuela de Escritores de Madrid. Nuestra piel muerta es su primera novela. Tiene un jardín, un gato y escribe.
Zapotlán el Grande, 1996. Becario de la Fundación para las Letras Mexicanas (generación 2021-2022). En 2021 ganó el XXXIX Premio Nacional de Literatura Joven Salvador Gallardo Dávalos con el libro Prueba de resistencia. Es pasante de la Licenciatura en Letras Hispánicaspor la Universidad de Guadalajara. En 2021 fue becario de la estancia literaria «Material de los sueños». Su ensayo «La transmutación y la ausencia» fue incluido en Erradumbre (Mantis Editores). Colaboró en algunas antologías de narrativa joven como Si era dicha o dolor (Paraíso Perdido, 2018). En 2020 su cuento «Muñecas» fue finalista del premio internacional de cuento Juan Rulfo (Sayula 2020). Ha publicado cuento y ensayo en medios digitales.
Hermosillo, Sonora, 1982. Cuenta su padre que siendo niña le gustaba contemplar el cielo por largos ratos. Es narradora, redactora y mamá de Jonás, un ser que le lanza el universo con la mirada. A los 27 años dejó el desierto y se marchó a vivir a la Ciudad de México para estudiar Creación Literaria en la Escuela de Escritores de la Sogem. Desde ahí colaboró en varias revistas culturales. En 2012 obtuvo la beca de Jóvenes Creadores del Fondo Estatal de la Cultura y las Artes de Sonora. En 2018, el Colegio de Sonora publicó su tesis de maestría Lo que El Novillo se llevó, sobre desplazamiento forzado. En 2020 ganó el Concurso del Libro Sonorense en el género novela. En 2021 fue seleccionada para formar parte de la Cuarta antología de cuento de escritoras mexicanas. Nosotras es su primera novela.
Guadalajara, 1991. Es escritora, traductora y trabaja con medios digitales. Es graduada del MFA in Creative Writing de la Universidad de California en San Diego y del PhD in Creative Writing in Spanish en la Universidad de Houston. Escribe sobre cuerpos, memoria, cultura pop y cómo éstas se entrecruzan con las posibilidades transmedia. Fue Student Artist-in-Residence in Neuroaesthetics en el IUCRC brain Center en la Universidad de Houston. Su trabajo se ha publicado en Carte Blanche Magazine, Camas Magazine, la Revista de la Universidad y Erizo Journal for the Arts. Ha publicado la pieza digital Machine3.xyz y el libro de cuentos Lullabies for the End of the World (Bakstenen Huis, 2021).