Silvia Ziche es una reconocida escritora y dibujante italiana. Buena parte de su carrera profesional la ha desarrollado vinculada a los cómics de Disney en Italia, especialmente en la revista semanal Topolino; además ha trabajado para las revistas Linus, Comix, Cuore o Donna Moderna, donde publica las historias de Lucrezia, su personaje más reciente y protagonista del presente libro. A lo largo de su carrera ha recibido numerosos premios como reconocimiento a su carrera, como el premio Bonaventura (Treviso) y el Fumo di China en 1993; en 1993, el Lisca di Pesce; en 1997, la Pantera del Salón del Cómic de Lucca en 1997 al mejor autor joven y en 1999 al mejor dibujante de cómics humorísticos; en 2015, el premio Papersera.

Ángel Ganivet García nació el 13 de diciembre de 1865 en Granada, en el seno de una familia de clase media, su padre murió cuando tenía nueve años. Cuando tenía diez años una fractura lo llevó al borde de la amputación de una pierna, por lo que pasó una larga convalecencia, y esto le obligó a iniciar sus estudios con retraso, pero cursó el bachillerato y las carreras de Derecho y Filosofía y Letras. En 1888 se doctoró en Madrid, se presentó a las oposiciones al Cuerpo de Archivos, Bibliotecas y Museos, y ganó una plaza a la biblioteca del Ministerio de Fomento en Madrid. Ensayista muy personal, ideológicamente se le suele incluir entre los miembros de la generación del 98, junto a Unamuno, Azorín, Pío Baroja y Ramiro de Maeztu. Su obra más importante es Idearium español (1899), un intento de interpretación histórica de España y el bosquejo de un análisis sobre las causas de su decadencia.

Pere Calders i Rossinyol (Barcelona, 1912 - 1994) considerado uno de los mejores autores de la literatura en catalán. Su obra ha alcanzado una reperecusión extraordinaria y se ha traducido a numerosos idiomas.

Inició su carrera literaria con El primer arlequí (1936), un volumen de cuentos al que han seguido otros seis, así como cuatro novelas, amén de otras publicaciones. A consecuencia de la guerra civil se exiló a México, donde residió desde 1939 hasta 1962.

Su obra ha merecido los más prestigiosos premios de la literatura catalana: la colección de cuentos Crónòiques de la veritat oculta (1955) fue galardo­nada con el Premi Víctor Català, la novela L'ombra de l'atzavara (1964) con el Premi Sant Jordi, Inva­sió subtil i altres contes con la Lletra d'Or; también ha obtenido en cuatro ocasiones el Premi de la Crítica. Su libro de cuentos Tot s'aprofita obtuvo en 1984 el Premio de la Generalitat a la creación literaria.

El montaje teatral Antaviana, basado en varios de sus relatos, que efectuó Dagall Dagom, empezó a popularizar su nombre en el ámbito español.

Iván Sergéyevich Turguénev, también escrito Turguéniev, fue un escritor -sobre todo, en la descripción de ambientes naturales y en la creación de caracteres rurales-, novelista y dramaturgo ruso. Nació el 9 de noviembre de 1818 en Orel (Imperio Ruso) y falleció el 3 de septiembre de 1883 en Bougival (París, Francia). Estudió en Moscú y San Petersburgo, y de 1838 a 1841 en la Universidad de Berlín, donde amplió sus conocimientos de filosofía. En aquel tiempo, el idealismo alemán y la filosofía hegeliana eran motivo de interés para los intelectuales rusos. El conocimiento de este ambiente progresista dejó una huella imborrable en su pensamiento. Pasó largos períodos en su país, y viajó por Francia e Italia. Escribió varias obras teatrales que sobresalen por el equilibrio y la armonía de su prosa. Su primera novela revelaron su profundo conocimiento de la vida rusa. En sus Poemas en prosa (1878) expuso su filosofía pesimista acerca de la existencia.

Edith Södergran (San Petersburgo, 1892 - Raivola, 1923). Sus primeras incursiones en el mundo de las letras tuvieron lugar en 1902 después de haber ingresado en la prestigiosa Petri-Schule alemana de su ciudad natal, institución en la que aprendió inglés, francés, ruso y alemán. Por ese entonces, la joven, influenciada por Heinrich Heine y Johann Wolfgang von Goethe, comenzó a escribir sus primeros poemas en alemán, pero, con el transcurso del tiempo, la autora adoptaría para su producción literaria el idioma sueco, la lengua de su madre. Poemas y La lira de septiembre (trabajo que creó en medio de una depresión y una extrema pobreza producto de la revolución rusa de 1917) son las obras más conocidas de esta autora que, a principios de la década de 1920, se hizo miembro de la Sociedad de Antropología.

Robert Crumb (Filadelfia, 1943) es el dibujante más importante del cómic underground norteamericano. Más conocido por su inconfundible narración y su temática sin concesiones, es el creador de Devil Girl, Mr. Natural, Zap Comics, la icónica viñeta de “Keep on Truckin’” de las camisetas, el diseño de la portada del álbum Cheap Thrills de Big Brother & the Holding Co. (con Janis Joplin), y el gato Fritz, protagonista de los polémicos dibujos para adultos del animador Ralph Bakshi. Crumb, documental galardonado y dirigido por Terry Zwigoff, le convirtió en una figura de la cultura pop establecida tan a su pesar que acabó emigrando. En la actualidad vive en Francia.

Considerado el “Rey del Terror”, Stephen King (Portland, Maine, 1947), nació en el seno de una familia marcada por el abandono de su padre cuando tan solo tenía dos años de edad, Stephen King se crió junto a su hermano David y su madre Ruth entre Maine, Indiana o Connecticut.

Es uno de los mayores escritores superventas del siglo XX, con más de 350 millones de libros vendidos, lo han convertido en todo un icono de la literatura contemporánea.

El éxito ascendente de King coincidió con sus numerosos problemas con el alcohol y las drogas, adicciones reflejadas en personajes como Jack Torrance, el escritor protagonista de El resplandor (1977). Por suerte, el autor decidió hacer una limpieza total a lo largo de la década de los 80.

Con obras como El misterio de Salem’s Lost (1975), La danza de la muerte (1978), La zona muerta (1979), Cujo (1981), Cementerio de animales (1983), It (1986) o Misery (1987), Stephen King puede presumir de una de las trayectorias literarias más sólidas de su generación, pues además de las ventas millonarias de sus novelas, muchas de ellas como Carrie, El resplandor, Misery, Cadena perpetua o la reciente It se convirtieron en ambiciosas producciones cinematográficas.

Aki Shimazaki (Gifu, Japón, 1954). Novelista y traductora canadiense de origen japonés. Se mudó a Canadá en 1981, y ha vivido en Vancouver y Toronto. Actualmente vive en Montreal, donde enseña japonés. Escribe y publica sus novelas en francés desde 1991. Su segunda novela, Hamaguri, ganó el Premio Ringuet en 2000. Su cuarto libro, Wasurenagusa, recibió el Premio Literario Canadá-Japón en 2002, y su quinta obra, Hotaru, el Premio Gobernador General 2005 de ficción en lengua francesa. Sus libros han sido traducidos al inglés, japonés, alemán, húngaro y ruso.

Isidro Ferrer (Madrid, 1963) es un ilustrador y diseñador gráfico aragonés formado en arte dramático. Fue actor teatral antes de orientar su trayectoria profesional a la creación gráfica y es en esta actividad en la que, desde finales de los 80, ha destacado especialmente en el panorama nacional e internacional, llegando a cosechar un Premio Nacional de Diseño en el 2002 y un Premio Nacional de Ilustración en 2006.​ Entre su lista de clientes figuran Canal +, El País, Santillana y el Centro Dramático Nacional, para el que ha trabajado en la realización de los carteles que han sido expuestos en diversos países.

Mary Wollstonecraft /ˈwʊlstənkrɑːft/ (27 de abril de 1759-10 de septiembre de 1797) fue una escritora y filósofa inglesa. Considerada una figura destacada del mundo moderno y una de las iniciadoras del pensamiento feminista, fue la madre de Mary Shelley. Escribió novelas, cuentos, ensayos, tratados, un relato de viaje y un libro de literatura infantil. Vivió en Irlanda, Francia e Inglaterra y frecuentó círculos de pintores, escritores, filósofos y editores. Como mujer del siglo XVIII, fue capaz de establecerse como escritora profesional e independiente en Londres, algo inusual para la época. En su obra Vindicación de los derechos de la mujer (1792), argumenta que las mujeres no son por naturaleza inferiores al hombre, sino que parecen serlo porque no reciben la misma educación, y que hombres y mujeres deberían ser tratados como seres racionales. Imagina, asimismo, un orden social basado en la razón. Con esta obra, estableció las bases del feminismo moderno y la convirtió en una de las mujeres más populares de Europa de la época. Wollstonecraft murió a la edad de treinta y ocho años debido a complicaciones derivadas del nacimiento de su hija, dejando tras ella varios manuscritos inacabados.