Marcel Broodthaers (28 de enero de 1924 – 28 de enero de 1976) fue un poeta, cineasta y artista belga, perteneciente a la corriente del Arte conceptual e influido por la literatura y el Surrealismo.

Broodthaers nació en Bruselas. En 1945 se asoció al Groupe Surréaliste-revolutionnaire y alternó trabajos en periodismo, cine y poesía. Tras 20 años de dificultades tratando de sobrevivir como poeta, a finales de 1963 decidió convertirse en artista plástico. Comenzó con un acto simbólico, hundiendo cincuenta copias que habían quedado sin vender de su libro de poemas Pense-Bête en yeso, creando su primer objeto artístico. Poco después, en 1964, escribió un famoso prólogo para el catálogo de su primera exposición.

Desde 1969, Broodthaers vivió entre Düsseldorf, Berlín y Londres. Murió de una enfermedad hepática en Colonia (Alemania) el día de su 52 cumpleaños.​ Está enterrado en el Cementerio de Ixelles, bajo una lápida que él mismo diseñó.

Nathalie Heinich (Marsella, 3 de agosto de 1955) es una socióloga francesa, especialista en arte y, especialmente, en arte contemporáneo. Ha abordado la posición del autor como una clave de desciframiento cultural.

Se doctoró en la École des hautes études en sciences sociales (EHESS) con su trabajo «La constitución del campo de la pintura francesa en el siglo XVII», dirigida por Pierre Bourdieu. Se habilitó como investigadora en 1994). Hoy, Nathalie Heinich (que se pronouncia "énik") es directora de investigaciones en el Centre national de la recherche scientifique (CNRS), en particular en el centro de indagaciones sobre arte y lenguaje de la EHESS.

Su indagación principal se centra en la sociología del arte, y sobre todo, en el estatuto y posición del artista. También ha trabajado sobre las crisis de identidad, especialmente la femenina.

Kees van Dongen, seudónimo de Cornelis Théodorus Marie van Dongen (Delfshaven, 26 de enero de 1877-Montecarlo, 28 de mayo de 1968), fue un pintor neerlandés. Se estableció en París en 1897 y obtuvo la nacionalidad francesa en 1929. Fue miembro del grupo fovista y, por un breve período, del movimiento expresionista alemán Die Brücke.

Si bien en un principio en su obra dominaban los tonos oscuros, por influencia de su educación holandesa y su admiración por la figura de Rembrandt, pronto su paleta comenzó a ampliarse por la conexión de su obra con el fauvismo. De hecho, los contactos con los componentes de esta corriente se hicieron efectivos en 1906 y expuso junto a ellos hasta 1912. Paralelamente se relacionó también con los expresionistas alemanes, con los que expondría en 1908 tras recibir la invitación del grupo Die Brücke a través de Max Pechstein.

Johann Christoph Friedrich Schiller (desde 1802 von Schiller; Marbach am Neckar, 10 de noviembre de 1759 - Weimar, 9 de mayo de 1805) fue un poeta, dramaturgo, filósofo, historiador y editor alemán. Es considerado, junto a Goethe, el dramaturgo más importante de Alemania,​ así como una de las figuras centrales del clasicismo de Weimar. Muchas de sus obras de teatro pertenecen al repertorio habitual del teatro en alemán. Sus baladas se cuentan entre los poemas más famosos. Su Oda a la Alegría fue incorporada por Ludwig van Beethoven en su novena sinfonía.

Schiller vivió durante la transición del absolutismo a la burguesía, la época de la Revolución francesa. Debido a que la burguesía no podía articularse políticamente dentro del absolutismo de los pequeños Estados que formaban Alemania, la literatura se convirtió a partir de la segunda mitad del siglo XVIII en su principal medio de expresión. El pathos y la sensibilidad en las obras de Schiller hasta 1785 son una expresión del desarrollo de lo humano, un principio que se opone al afán de dominación aristocrático. La tragedia burguesa como formato principal, además de la contraposición humanidad/dominación en los primeros dramas hasta Kabale und Liebe, reflejan este pensamiento.

En febrero de 1805 Schiller enferma gravemente y el 1 de mayo se encuentra por última vez de camino al teatro con Goethe. Friedrich Schiller murió el 9 de mayo en Weimar de una pulmonía probablemente causada por su tuberculosis.

Sin información disponible. Para información del autor por favor contacte a Librería y Editorial Herder en Tehuantepec 50 Col. Roma sur México, D.F.

Sunti Namjoshi nació en 1941 en India, donde durante años trabajó como funcionaria para la administración pública. Posteriormente, y durante mucho tiempo, fue profesora de literatura inglesa en la Universidad de Toronto. Es una de las escritoras feministas más reconocidas en el ámbito de lo que se conoce como literatura poscolonial. Sus poemas, fábulas y sátiras han sido extensamente publicadas y leídas en Estados Unidos, India y Gran Bretaña. Actualmente, vive y escribe con Gillian Hanscombe en un pueblecito de East Devon, en Inglaterra. A través del lenguaje artístico, Namjoshi ha dedicado la mayor parte de su vida a la lucha feminista, que se fundamenta en la visión integra del ser humano, que no está sujeto a dogmas e ideas preconcebidas y categorías fabricadas. Namjoshi, con hábil sutileza e ironía, nos invita a cuestionar un mundo regido por sistemas binarios de poder y un lenguaje que los fundamenta y representa. Su herencia india y su experiencia en Occidente se yuxtaponen, presentando las diferentes realidades de un mundo prismático. El lenguaje ?para Namjoshi? explora las polaridades de la vida, entreteje la realidad humana y crea espacios donde las múltiples idiosincrasias pueden ser representadas.

Xalapa, 1976. Narradora y promotora de lectura. Es autora de los libros de cuentos Santas Madrecitas (conaculta, 2008) y A qué le temen los niños (ivec, 2018), del libro infantil El jardín de las preocupaciones (Editora de Gobierno del Estado de Veracruz, 2018) y de las novelas Morderse las uñas (Editorial Pontificia Universidad Javeriana, 2017) y Una casa con jardín (Enjambre Literario, 2019). Su obra narrativa ha sido publicada en antologías de México, Estados Unidos, Colombia y Austria, tales como: Lados B (Nitro Press, 2015), Lateinamerika (Podium, 2015), Sólo Cuento VIII (unam, 2016) y Escritores que cuentan (Ediciones Universidad Central de Colombia, 2018), por mencionar algunas.

Ha tomado talleres de escritura en la Universidad de Texas El Paso utep y en la Universidad Central de Colombia.

En 2016, obtuvo el segundo lugar en el Premio Nacional de Novela Corta de la Pontificia Universidad Javeriana de Bogotá puj, además de ganar el primer lugar del Séptimo Concurso de Cuento Infantil en la categoría amateur 2017.

Su trabajo ha sido publicado en periódicos y revistas literarias de México, Estados Unidos de América, Colombia y Austria, como Tierra Adentro, Revista de Literatura Mexicana Contemporánea, Revista Javeriana y Rio Grande Review, entre otras. Además, ha sido traducida al alemán.

Actualmente, cursa la Especialización en Promoción de la Lectura en la Universidad Veracruzana uv y durante los últimos 15 años ha estado al frente de bibliotecas escolares en Xalapa, Veracruz.

Ciudad de México, 1981. Escritor, filósofo y fotógrafo. Ganador del Premio Mauricio Achar-Literatura Random House 2018, por la novela All in, Sinatra. Doctorando en el programa de Estudios Latinoamericanos (Filosofía e historia de las ideas en América Latina) por la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) y maestro en Estudios Latinoamericanos (Filosofía e historia de las ideas en América Latina) también por la unam. Ha sido becario del Consejo Nacional para la Ciencia y la Tecnología (2011-2013 y 2016-2019) y del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, en su programa Jóvenes Creadores, en la categoría de novela (2017). Es profesor en la Universidad del Claustro de Sor Juana.

Guadalajara, Jalisco; 1984. Estudió la Licenciatura en Letras Hispánicas en la Universidad de Guadalajara y la Maestría en Estética y Arte en la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla. Es editor y corrector de estilo, ha participado en gestión y periodismo cultural. Habitaciones es su primer libro publicado, con el cual obtuvo el Premio Bellas Artes de Cuento San Luis Potosí “Amparo Dávila” 2019.

Ciudad de México, 1976. Narrador y crítico de cine. Ha publicado dos libros de cuentos y dos de ensayo. Con Entropía se hizo acreedor al Premio Beatriz Espejo de Cuento en el 2003 y fue considerado por el periódico Reforma como uno de los mejores de ese año. Ha sido antologado en El cuerpo remendado, Lados B y Bella y Brutal Urbe. Ha publicado cuentos y artículos en diferentes revistas y periódicos de circulación nacional como Reforma, La Jornada, Complot, Replicante, Gótica, Generación y Playboy.