Paul Dennis Miller (nacido el 6 de septiembre de 1970), conocido profesionalmente como DJ Spooky, That Subliminal Kid, es un músico estadounidense de hip hop electrónico y experimental cuyo trabajo a menudo es llamado por los críticos como "illbient o trip hop". Es un turntablist, productor de discos , filósofo y autor. Tomó prestado su nombre artístico del personaje The Subliminal Kid en la novela Nova Express de William S. Burroughs. Después de haber estudiado filosofía y literatura francesa en el Bowdoin College, se ha convertido en profesor de arte musical mediado en el European Graduate School y es el editor ejecutivo de la revista Origin.
Steve Goodman es profesor de cultura musical en la Facultad de Ciencias, Medios y Estudios Culturales de la Universidad de East London, miembro de la CCRU (Unidad de Investigación de la Cultura Cibernética) y fundador del sello discográfico Hyperdub.
Andrew J. Nelson, Ph.D. Universidad de Oregon Lundquist College of Business
Profesora adjunta de Gestión y Cátedra Randall C. Papé de Emprendimiento e Innovación
Andrew Nelson es Cátedra Randall C. Papé de Emprendimiento e Innovación, y Profesor Asociado de Gestión en la Universidad de Oregon. También se desempeña como Vicepresidente Asociado de Emprendimiento e Innovación de la Universidad de Oregon y como Director Académico del Centro Lundquist para el Emprendimiento. Andrew recibió su doctorado en Ciencias e Ingeniería de la Gestión de la Universidad de Stanford, donde posteriormente se desempeñó como profesor. También tiene una maestría (con distinción) de la Universidad de Oxford y una licenciatura (con honores y distinción) de Stanford.
La investigación de Andrew explora el desarrollo y la comercialización de innovaciones tecnológicas. Sus proyectos de investigación en curso se centran en los campos de síntesis musical, tecnología de la información, química verde (sostenible) y biotecnología. Entre otros medios, su trabajo aparece en Academy of Management Journal, Research Policy, Organization Science, Administrative Science Quarterly y en su libro, The Sound of Innovation: Stanford and the Computer Music Revolution (MIT Press, 2015), y ha sido aparecido en numerosos medios nacionales, incluidos The Wall Street Journal, LA Times y NPR. Andrew también se desempeña como editor asociado de Academy of Management Journal y en el consejo editorial de Strategic Entrepreneurship Journal.
Andrew, un maestro galardonado, dirige cursos de pregrado, MBA, doctorado y educación ejecutiva en espíritu empresarial y teoría de la organización. Con colegas de la Universidad de Stanford y UC Davis, también es autor de Technology Ventures: From Idea to Enterprise (McGraw-Hill), que ahora ingresa a su quinta edición en múltiples traducciones y se utiliza en cursos de emprendimiento en todo el mundo.
Hannah Lewis se especializa en música para películas, música y medios visuales, música experimental y de vanguardia del siglo XX y teatro musical. Recibió su doctorado en Musicología Histórica de la Universidad de Harvard en 2014, y enseñó en la Universidad de Tufts antes de unirse a la facultad de UT. En su disertación, titulada "Negociando la banda sonora: la música en el cine sonoro temprano en los Estados Unidos y Francia, 1926-1934", examinó las formas en que directores, productores y compositores respondieron al cambio tecnológico durante los primeros años del cine con sonido sincronizado. Ha presentado en reuniones nacionales y regionales de la Sociedad Americana de Musicología y la Sociedad de Música Americana (donde recibió el premio Mark Tucker en 2014). Su trabajo ha aparecido en el Journal of the Society for American Music y American National Biography, y tiene artículos que se publicarán próximamente en el Journal of the American Musicological Society, The Cambridge Companion to Film Music (en colaboración con Jim Buhler) y el volumen editado La música en el cine europeo de la posguerra. Actualmente está escribiendo un libro sobre la música en el cine francés durante la transición al sonido sincronizado.
Ethan Mordden (nacido en 1947) es un prolífico autor estadounidense e investigador de teatro musical. Mordden nació y se crió en Pensilvania, en Venecia, Italia y en Long Island, y se graduó de Friends Academy en Locust Valley, Nueva York y de la Universidad de Pensilvania. Al principio buscó una carrera en el mundo del espectáculo, trabajando como director musical en el teatro off-Broadway y regional, y se inscribió en el Taller de Teatro Musical BMI Lehman Engel dirigido por Lehman Engel. Como compositor y letrista, Mordden escribió musicales basados en Measure For Measure de William Shakespeare y en Zuleika Dobson de Max Beerbohm, pero terminó ganándose la vida como escritor de prosa inglesa. En la década de 1970, fue editor asistente de Dorothy Woolfolk en DC Comics como The Dark Mansion of Forbidden Love.
Miller ha producido otro libro imprescindible para bibliotecas de voz profesionales ... Todo lo que este crítico espera de uno de los libros de Miller está aquí: claridad, respaldo científico, practicidad, ejercicios probados, extractos relevantes de la literatura y, por supuesto, fuerte opiniones. Con sus libros, Miller está dejando un legado de toda una vida de estudio y aprendizaje perseguido con rigor y pasión. Además de su larga y distinguida carrera de interpretación, Richard Miller es conocido internacionalmente por sus clases magistrales en técnica vocal sistemática e interpretación artística. Es profesor de canto en el Conservatorio de Música de Oberlin y director del Centro de Artes Vocales Otto B. Schoepfle, y es autor de Sobre el arte de cantar y cantar Schumann.
Keith Rowe (nacido el 16 de marzo de 1940 en Plymouth, Inglaterra) es un guitarrista y pintor inglés de improvisación libre. Rowe es miembro fundador de AMM a mediados de la década de 1960 y de M.I.M.E.O. Habiéndose formado como artista visual, sus pinturas han aparecido en la mayoría de sus álbumes. Es visto como el padrino de EAI (improvisación electroacústica), y muchas de sus grabaciones fueron publicadas por Erstwhile.
U-God (nacido como Lamont Hawkins,el 11 de octubre de 1970 en Brownsville, Brooklyn, Nueva York, EE. UU.) es un Rapero estadounidense miembro del grupo de hip hop, Wu-Tang Clan. Aunque no es tan conocido como otros miembros del grupo como Method Man y Ol' Dirty Bastard, estuvo ligado al grupo desde no mucho después de su creación. En 1999 sacó un álbum en solitario "Golden Arms Redemption".
Carmen Pardo Salgado es agregada de filosofía y doctora en filosofía por la UB. Ha impartido numerosos cursos y seminarios en diversas universidades nacionales e internacionales. Se hizo cargo de la traducción y edición de los escritos de John Cage en Escritos al oído (1995). Es autora de La escucha oblicua: una invitación a John Cage (2001) y Robert Wilson (2003, en colaboración con Miguel Morey). De 1996 a 1998 reside como investigadora postdoctoral en la unidad IRCAM-CNRS de París, donde prosigue sus investigaciones sobre los nexos entre música contemporánea y tecnologías. En la actualidad su trabajo sobre el arte contemporáneo y las tecnologías encuentra sus resonancias en el análisis de los sistemas sociopolíticos y económicos que los sustentan.
Jacqueline Cogdell DjeDje ha estado en la facultad de UCLA desde 1979. Enseña cursos de área teórica en música africana y afroamericana y fue directora de un conjunto vocal afroamericano. Gran parte de la investigación de DjeDje se ha centrado en las prácticas de interpretación en lo que respecta a la tradición del violín de una sola cuerda en África occidental. En los últimos años, su investigación se ha extendido al estudio de tocar el violín en la cultura afroamericana y sus interconexiones con la música angloamericana. Además, ha realizado investigaciones sobre música religiosa afroamericana. Está particularmente interesada en cómo la dinámica de la vida urbana da lugar al cambio y otras actividades musicales. Ha realizado trabajo de campo en varios países de África Occidental (Ghana, Nigeria, Costa de Marfil, Gambia y Senegal), Jamaica, California y el sur de Estados Unidos (Georgia, Florida, Carolina del Norte, Virginia, Kentucky y Luisiana). ).
Las publicaciones más recientes de DjeDje incluyen Fiddling in West Africa: Touching the Spirit in Fulbe, Hausa, and Dagbamba Cultures (un libro), Fiddling in West Africa (1950s-1990s): The CD Recording y Fiddling in West Africa (1950s-1990s) : El cancionero. Además, es autora de Distribution of the One String Fiddle in West Africa, American Black Spiritual and Gospel Songs from Southeast Georgia: A Comparative Study y Black Religious Music from Southeast Georgia (una grabación con el folleto adjunto). ¡Es editora de Turn Up the Volume! A Celebration of African Music, una colección de ensayos publicados junto con tres exposiciones en museos de Los Ángeles sobre música africana y de origen africano. Además, es editora principal de African Musicology (dos volúmenes) y coeditora de Selected Reports in Ethnomusicology, Vol 5 y California Soul: Music of African-Americans in the West. Además, ha contribuido con artículos a una serie de publicaciones periódicas y de referencia, entre ellas África: The Garland Encyclopedia of World Music, Vol 1; Estados Unidos y Canadá: The Garland Encyclopedia of World Music, Vol 3; La música del mundo, perspectivas generales y herramientas de referencia: The Garland Encyclopedia of World Music, Vol 10; La historia de Cambridge de la música estadounidense; El Diccionario revisado de música y músicos de New Grove; Mujeres negras en América: una enciclopedia histórica; y The Facts on File Encyclopedia of Black Women in America: Music, Vol 5.
DjeDje es ex presidente del Capítulo del Sur de California de la Sociedad de Etnomusicología y segundo vicepresidente de la Sociedad de Etnomusicología. Ganadora del premio dos veces del National Endowment for the Humanities, se ha desempeñado como panelista del Programa de Artes Populares de esa organización.