Atul Gawande es cirujano del Brigham and Womens Hospital de Boston, colaborador fijo de The New Yorker y profesor de la Facultad de Medicina de la Universidad de Harvard y de la Escuela de Salud Pública de Harvard. Ha sido galardonado con el premio Lewis Thomas al mejor texto científico, ha conseguido una beca de la fundación MacArthur y dos premios de la fundación National Magazine. En su labor en el campo de la salud pública, es director de Ariadne Labs, un centro conjunto para la innovación en los sistemas de salud, y presidente de Lifebox, una organización sin ánimo de lucro que aspira a una cirugía más segura en todo el mundo. Gawande es autor de cuatro libros de gran éxito: Complicaciones, que fue finalista del National Book Award; Mejor, que fue elegido por Amazon.com como uno de los diez mejores libros de 2007; El efecto Checklist y Ser mortal, publicado en 2018 por Galaxia Gutenberg. Atul Gawande y su esposa tienen tres hijos y viven en Newton, Massachusetts.
Ricky Dávila Wood nacido en Bilbao en 1964, fotógrafo en sustancia y escritor de corazón, Ricky Dávila lleva 25 años disparando su cámara por el mundo. Graduado en el ICP de Nueva York y tras dos décadas residiendo en Madrid, la fotografía de Dávila, abonada en los primeros años al reportaje y los viajes, ha evolucionado con el tiempo hacia una mirada más melancólica y brumosa. Cosas de la edad. En el retrovisor, una veintena de exposiciones individuales, dentro y fuera de España, y media docena de libros, entre los que se cuentan Manila, Ibérica, Nubes de un cielo que no cambia o Todas las cosas del mundo. El autor vive en la actualidad en Bilbao, donde dirige el Centro de Fotografía Contemporánea, escribe algún poemilla ocasional e ingenia proyectos artísticos como Los Cuadernos de Remo Vilado, el vademécum visual de su alterado ego.
Octavio Paz. Nació en 1914 en la ciudad de México. Escritor de vocación temprana, participó en el II Congreso Internacional de Escritores Antifascistas, celebrado en Valencia en 1937. En 1938 colaboró en la fundación de Taller, revista que impulsó a una nueva generación de escritores mexicanos. En 1943 se trasladó a los Estados Unidos, donde descubrió y se sumergió en la poesía del modernismo angloamericano. Ingresó, en 1945, en el cuerpo diplomático de México y fue destinado a París, donde participó activamente en el movimiento surrealista. En 1962, fue nombrado embajador en la India: hito importante en la vida y en la obra del poeta, presente en obras tales como El mono gramático, Ladera este y Vislumbres de la India. En 1968 dimitió de su cargo como protesta por la represión de las manifestaciones estudiantiles en la plaza de Tlatelolco. Desde entonces, Paz continúa su obra y funda dos importantes revistas: Plural (1971-1976) y Vuelta (1976-1998), galardonada con el premio Príncipe de Asturias. Octavio Paz recibió el premio Cervantes en 1981 y el Nobel en 1990. Muere en México el 19 de abril de 1998.
André Glucksmann (1937-2015) era hijo de refugiados judíos. Su padre había nacido en Bucovina y su madre en Praga. Afiliados al Partido Comunista tras pasar por el sionismo, ambos se integran en las filas del Komintern para luchar contra el nazismo. A la muerte del padre en 1940, la madre entra en la Resistencia francesa. Como ha dicho Pascal Bruckner, Glucksmann entró en la vida combatiendo. Publica su primer libro Le Discours de la Guerre en 1968, siendo asistente de Raymond Aron. Participa en los hechos de Mayo del 68 desde una posición maoísta, defensora de la revolución cultural china. En los años siguientes, una evolución política radical le lleva a romper con el marxismo y se convierte en jefe de filas de los llamados nouveaux philosophes. En 1975 publica La Cuisinière et le mangeur d’hommes, donde equipara el nazismo y el comunismo. Durante estos años defiende a los disidentes de los países comunistas y traba amistad con Vaclav Havel, entre otros. Ya en los años noventa, es de los primeros en denunciar las agresiones serbias en Bosnia, la actitud de Rusia en Chechenia y en apoyar las revoluciones de terciopelo en Georgia y Ucrania. En los últimos años defendió posiciones atlantistas y favorables a las intervenciones israelíes en Gaza. Otros libros suyos son Le XI Commandement (1992), Dostoïevski à Manhattan (2002) o Le Discours de la haine (2004).
Se crió en Omaha, Nebraska. Estudió cine en la New York University’s Tisch School of the Arts y obtuvo un doctorado en Literatura Inglesa del siglo xx en la Universidad de Oxford. Artículos suyos han aparecido en varias publicaciones académicas y ha escrito para Granta, The Washington Post, Los Angeles Times, Newsweek, The Guardian, The Spectator y el Times Literary Supplement. Ha publicado tres novelas con magnífica acogida crítica: Absolución (Galaxia Gutenberg, 2012), Tierra hundida (Galaxia Gutenberg, 2016) y Yo no soy nadie (Galaxia Gutenberg, 2018). Vive en Londres, donde ejerce como profesor de Literatura Creativa en la Queen Mary University.
Jimmy Liao. Nació en Taipei, Taiwán, en 1958. Licenciado en Bellas Artes con especialización en Diseño. Trabajó doce años en el mundo de la publicidad hasta que decidió dedicarse a escribir y dibujar sus propias historias.
Desde la publicación en 1998 de sus dos primeros libros, Secretos en el bosque y El pez que sonreía, Jimmy Liao ha revolucionado las normas del álbum ilustrado. En su obra descubrimos la cara oculta del mundo: el silencio, la angustia, la soledad y la nostalgia. Liao da voz a un mundo íntimo, a emociones difíciles de expresar, con un tono poético y existencial.
Algunos de sus títulos han sido adaptados a distintos medios artísticos: musicales, series televisivas, obras de teatro y películas. Entre ellas, El pez que sonreía, que obtuvo en 2006 el Premio Especial al Mejor Cortometraje de Animación del Festival Internacional de Cine de Berlín. Además, a lo largo de su carrera ha recibido un gran número de premios, entre los que destacan: dosTrípodes de Oro, máximo galardón para libros otorgado en Taiwán; el Premio Versele de literatura infantil y juvenil de Bélgica; la Estrella de Plata del Premio Peter Pan de Suecia y el Premio al Libro de Arte Mejor Editado del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte de España.
Shaun Tan. Nació en 1974 y creció en un barrio residencial al norte de Perth, Western Australia. En el colegio lo conocían como «el que dibujaba bien» lo que compensaba en parte el hecho de que siempre fuera el último de la clase. Se licenció en la Universidad de WA en 1995 con matrícula de honor ex aequo en Bellas Artes y Literatura Inglesa y actualmente trabaja a tiempo completo como artista y autor free lance en Melbourne.
Comenzó realizando ilustraciones para relatos de ciencia y ficción publicados en pequeñas editoriales durante su adolescencia y desde entonces se ha hecho célebre por realizar libros ilustrados que abordan temas sociales, políticos e históricos mediante imágenes oníricas. Sus obras han sido traducidas a muchos idiomas y han deleitado a lectores de todas las edades.
Shaun también ha ejercido como escenógrafo y artista conceptual para obras de animación; además dirigió el oscarizado cortometraje en el que adaptó La cosa perdida. En 2011 recibió el prestigioso Astrid Lindgren Memorial Award en Suecia como reconocimiento de su obra.
Alice Bjerknes Lima de Faria. Nació en 1968. De doble nacionalidad, noruega y sueca, trabaja como ilustradora y escenógrafa. Se graduó de la Escuela de Diseño de Gotemburgo y cursó un máster en Escenografía. Comenzó su andadura en el mundo de la ilustración diseñando portadas de libros.
Joyce Dunbar. Nació en Inglaterra, donde transcurrió su infancia. Actualmente vive en Stratford-on-Avon, con su marido, ilustrador y constructor de juguetes, y sus dos hijos.
En su trayectoria como escritora, ha publicado una larga lista de títulos, desde las historias con contenido pedagógico pensadas como lectura escolar para los más pequeños, hasta obras de una extensión mayor y de un contenido más elaborado, como la novela Mundo and the weather Child.
También es conocida como autora de guiones radiofónicos para la BBC.
Yoshitomo Nara. Es uno de los artistas contemporáneos más populares e influyentes de Japón.
Nació en Hirosaki en 1959, se licenció en Bellas Artes en la Universidad de Aichi en 1985, consiguiendo un máster en esta misma universidad en 1987. Entre 1988 y 1993, estudió en la Kunstakademie Düsseldorf.
Nara fue educado tras la Segunda Guerra Mundial y al igual que muchos de su generación se refugia tras esta estética naïve; la cultura japonesa se encuentra impregnada de lo adorable, desde las actitudes y proporciones del anime y el manga hasta el énfasis que se ha hecho a ciertas características de la personalidad, como la inocencia y el desamparo: Kirby, Picachú, Totoro, Los Ositos Cariñositos y Hello Kitty son algunos ejemplos.
El estilo de Nara: trazos simples y personajes bidimensionales. Personajes aniñados y animales tiernos con un giro oscuro y travieso. Nara ha incursionado en el dibujo, la pintura, la escultura y la instalación. Su inspiración está ligada a las experiencias de su adolescencia y a su gusto por el rock y el punk. El sentido detrás de su obra está ligado profundamente a su interés por la música, el aislamiento y la rebelión. Los colores acompañan esta aparente placidez porque la paleta de Nara es predominantemente pastel. Sus trabajos recordarían a la más tierna infancia si no fuera porque las niñas o los animales suelen lucir irritadas y con mirada acusadora. Los niños con sus enormes cabezas, sus ojitos de cómic japonés distan bastante de la inocencia.
Desde el mundo de los adultos, la niñez es lo más parecido a un momento idílico en el que todo es color de rosa. Sin embargo la niñez según Nara parece algo bastante diferente, sus miradas inquisitivas, intensas aparentemente inocentes y angelicales, esconden mensajes siniestros de rebeldía también sentimientos de rabia, impotencia y aislamiento hacia una sociedad hiper conectada a la red.