Miklós Szentkuthy nació en Budapest en 1908 y murió en la misma ciudad en 1988. Novelista y traductor (de Swift, Dickens y Joyce), escribió una obra imponente y compleja en la que plantea los conflictos entre el arte y la vida o entre la aspiración a la santidad y el erotismo.
Szentkuthy, por su inabarcable cultura histórica, filosófica y literaria, es el representante más destacado y atípico de la literatura húngara del siglo XX. Sus obras se han traducido al inglés, francés, español, portugués, rumano y eslovaco. Entre los numerosos premios literarios que se le concedieron figuran el Premio Baumgarten (1948) y el Premio Kossuth (1988).
Andrei Dmitriev nació en 1956 en Leningrado (la actual San Petersburgo), aunque hasta 1969 vivió en Pskov. Posteriormente se trasladó a Moscú, donde realizó estudios de literatura rusa antigua y de cine. En 1983 inició su carrera de escritor, que alterna con la redacción de guiones cinematográficos. Ha participado en numerosas películas y cortometrajes y colabora regularmente en periódicos, revistas de cine, radio y televisión. Sus novelas se han traducido, entre otras lenguas, al alemán, al inglés y al francés.
Henri Raczymow, nieto de emigrantes judíos polacos, nació en París el 15 de abril de 1948 y pasó su infancia en el barrio de Belleville, donde predominaban los inmigrantes judíos. La editorial Gallimard publicó su primer libro, La Saisie, en 1973, a los que seguirían una veintena de títulos. En los años ochenta tradujo en colaboración con Aby Wieviorka diversas novelas de autores de la literatura yiddish (Sholem Asch, Mendelé Mokher Sforim, Ozer Warshawski). En 2008 recibió el premio de la Fundación del Judaísmo de Francia en la categoría de Letras. En febrero de 2009, Antoine Compagnon lo invitó a participar en su seminario en el Collège de France. En Un grito sin voz, su novela más conocida y comentada, evoca el período de la Segunda Guerra Mundial.
Henri Raczymow es uno de los principales novelistas franceses de la actualidad. Pertenece a la «segunda generación» de escritores del Holocausto; aquellos que nacieron después de la Shoah y cuyos padres sobrevivieron y les transmitieron su experiencia. En una entrevista de mayo de 2002 Raczymow reconocía que su biografía se refleja en sus personajes y en las historias de sus novelas: «Todo lo que soy y escribo se basa en mi situación biográfica personal».
Xavier Franquesa, nacido en 1947 en Barcelona, es catedrático de Dibujo en la Facultat de Belles Arts de Barcelona. Artista plástico de dilatada trayectoria ha realizado exposiciones en Barcelona y Madrid y tiene obras en prestigiosos museos como la Fundación la Caixa, el Museo de Vitoria y el Centro de Arte Reina Sofía.
Ha colaborado como crítico en La Vanguardia y ha escrito diversos artículos para Las lecciones del dibujo de la editorial Cátedra.
Su pasión por la escritura, que ha cultivado durante años, culmina con la publicación de esta obra de narrativa.
Es cineasta titulado por la Pontificia Universidad Católica de Chile. Magister en Filosofía por la Universidad de Valparaíso. Profesor titular de la Carrera de Cine de la Universidad de Valparaíso, de la cual fue fundador y su Director (2003-2012). Codirige con Cristián Sánchez un largometraje Vías paralelas y como documentalista dirige Caminito al cielo; Cuartito Rosa; Ñanda Mañachi; Nostalgia del Far West (col. Cabo astica); Rugendas, su paso por la Araucanía; País de antaño. También tres capítulos de la serie Territorio imaginado, Fondo de Realización del Consejo Nacional de Televisión, año 2011. Investigador del Laboratorio Interdisciplinario de Investigaciones en torno a las Nuevas Tecnologías, Universidad de Valparaíso. Sus investigaciones se centran en el estudio de la imagen y el arte cinematográfico. Publicaciones: El Chacal de Nahueltoro, emergencia de un nuevo cine chileno (Coordinador), Uqbar, 2009; Acerca del cine como medio expresivo, Universidad de Valparaíso, 2011.
Es Doctora en Estudios Culturales de Columbia University (1990). Sus libros, Megalópolis (1992) y El reino artificial (1998) se han traducido a varios idiomas y convertido en clásicos sobre la modernidad. Celeste escribe para revistas especializadas, dicta conferencias y da seminarios internacionalmente. Sus temas incluyen el kitsch, las ruinas de la modernidad y la relación entre naturaleza y tecnología. Ha recibido las becas Guggenheim y Rockefeller. Radicada desde los años 80 en la ciudad de Nueva York, vivió muchos años en París, donde realizó una investigación para un libro sobre la petrificación, aún en progreso. Actualmente está en Caracas, donde fundó y dirige PROYECTO HELICOIDE, un proyecto de recuperación cultural del patrimonio moderno de esa ciudad.
Ruperta Bautista Vázquez nació en una comunidad indígena tzotzil en la ciudad de San Cristóbal de Las Casas, en el estado de Chiapas. Es licenciada en Antropología Social por la Universidad Autónoma de Chiapas y estudió un diplomado en Creación literaria en la Escuela de Escritores de San Cristóbal. Sus reflexiones más íntimas sobre temas como la naturaleza, la pobreza y la desigualdad, son plasmadas en sus poemas, cuentos y guiones de teatro. Ha publicado en diversos medios impresos y es autora de Vivencias y el poemario Eclipse en la madre tierra, así como coautora de Palabra conjurada: cinco voces, cinco cantos.
Claudio Contreras Koob es un reconocido fotógrafo de la naturaleza que trabaja principalmente en México, registrando la belleza del medio ambiente. Es miembro asociado de la Liga Internacional de Fotógrafos Conservacionistas cuya finalidad es impulsar la preservación de nuestro ambiente.
Nacido en el seno de una familia adinerada, Burroughs creció rodeado por el lujo. Tras estudiar literatura inglesa, medicina y antropología, y permanecer durante algún tiempo en el Ejército, se mudó a Nueva York, donde desarrolló una fuerte adicción a la heroína que se prolongó durante más de quince años. En su periodo como drogadicto, Burroughs residió en Texas, Nueva Orleans, Tánger, París, Londres, México y otros países iberoaméricanos.
Burroughs influenció el mundo del rock desde Bowie a Cobain y a un cierto tipo de cine y pintura. Junto a otros poetas representantes de la contracultura como Allen Ginsberg, Jack Kérouac, Gregory Corso y Lawrence Ferlinghetti, simbolizaba la vida bohemia, la rebeldía contra el poder establecido y el inconformismo, bandera de la generación beat.
Sus novelas más conocidas son Yonqui (1953) y El almuerzo desnudo (1959), escrita durante su estancia en Marruecos y publicada en París, lo propulsó a la fama y al oprobio: fue censurada en EEUU durante siete años.
Zweig es uno de los más populares escritores del curioso período comprendido entre las dos guerras mundiales y, sobre todo, uno de los grandes escritores del siglo XX. Su obra ha sido traducida a más de cincuenta idiomas.
Durante la Primera Guerra Mundial, debido a sus ideas pacifistas, tuvo que exiliarse en Zurich, en Salzburgo y más tarde en Inglaterra. A poco de estallar la Segunda Guerra, buscó refugio al otro lado del Atlántico, estableciéndose en Brasil. Convencido de la definitiva destrucción de los valores culturales y espirituales europeos bajo la bota totalitaria del nazismo de Hitler, se quitó la vida junto a su esposa en 1942. Su entierro, celebrado en Rio de Janeiro con honores de jefe de estado, fue un acto multitudinario.
Zweig se ha labrado una fama de escritor completo, destacando en todos los géneros. Como novelista refleja la lucha de los hombres bajo el dominio de las pasiones con un estilo liberado de todo tinte folletinesco. Sus tensas narraciones reflejan la vida en los momentos de crisis, a cuyo resplandor se revelan los caracteres. Sus biografías, basadas en la más rigurosa investigación de fuentes históricas, ocultan hábilmente su fondo erudito tras una equilibrada composición y un admirable estilo, que confieren a sus libros la categoría de obras de arte.