Julia Deck nació en París en 1974. Colabora en diversas publicaciones, entre ellas Livres Hebdo. Anteriormente se desempeñó como secretaria de redacción en diferentes periódicos y como lectora de publicaciones extranjeras en París y en Nueva York. Es licenciada en Artes por la Sorbona y diplomada en periodismo. Viviane Élisabeth Fauville es su primera novela y fue traducida al inglés, al alemán, al italiano, al holandés, al sueco y al español por primera vez por Eterna Cadencia. En el año 2013 ganó el Premio a la Primera Novela de la Universidad de Artois.

Jacques Pimpaneau (12 de septiembre de 1934 - 2 de noviembre de 20211​) fue un sinólogo y traductor francés. Becario, estudia en la universidad de Pekín de 1958 a 1960. De vuelta en occidente, se convierte en profesor en el Institut National des Langues et Civilisations Orientales, donde es titular de la cátedra de literatura china desde 1963 hasta 1999. Entre 1968 y 1971, es profesor en la Universidad China de Hong Kong donde coincide con el sinólogo belga Pierre Ryckmans (también conocido bajo el seudónimo de Simon Leys). Jacques Pimpaneau estuvo en el centro de reuniones entre ciertos sinólogos y teóricos radicales situacionistas como su antiguo alumno René Viénet. Jacques Pimpaneau participa en 1976 en el documentario Chinois, encore un effort pour être révolutionnaires ! ("Chinos, un esfuerzo más y seréis revolucionarios") cuyo director es René Viénet y en el que se ataca al régimen maoísta.

En 1972, Pimpaneau crea en París el museo Kwok On (Arts et traditions populaires d’Asie), cuyas colecciones han sido donadas al museo de Oriente de Lisboa.

Fue secretario de Jean Dubuffet y próximo a Georges Bataille en la última parte de su vida.

Nació en 1972 y ya desde muy joven sintió predilección por los temas que después formarían parte de su vocación: religiones y mitologías clásicas del mundo, pueblos y civilizaciones tradicionales, cuentos folklóricos y filosofía antigua. Casi inevitablemente se inscribió en la carrera de Ciencias Antropológicas (orientación sociocultural) de la Universidad de Buenos Aires, en 1991. Ese mismo año ingresó a la revista de divulgación científica Conozca Más (por entonces Conocer y Saber) realizando diversos informes, entrevistas y tareas de coordinación. Se desempeñó en Conozca Más hasta su cierre, a mediados de 1998, llegando a ser Secretario de Redacción. Durante ese período también colaboró en otros medios de la editorial, como las revistas Chiquititas y Cebollitas, siempre desempeñándose en la redacción de notas culturales, históricas o científicas.

Ana Elena Mallet es curadora especializada en diseño moderno y contemporáneo. Curó la exposición “Clara Porset: diseño y pensamiento” (Museo Jumex, Ciudad de México, 2020). Fue asesora curatorial de las muestras “In a Cloud, in a Wall, in a Chair: Six Modernists in Mexico at Midcentury” (Art Institute of Chicago, 2019-2020) y “Found in Translation: Design in California and Mexico, 1915-1985” (Los Angeles County Museum of Art, 2017). Junto a Lowery Sims fue curadora de “US-Mexico Border: Place, Imagination, and Possibility” (The Craft and Folk Art Museum, Los Ángeles, 2017-2018), proyecto que viajó a Lille, Francia, en 2019.

Además, es profesora en la Escuela de Arquitectura Arte y Diseño del Tecnológico de Monterrey. Ha publicado Silla mexicana (Arquine-Secretaría de Cultura, 2017) y La Bauhaus y el México moderno. El diseño de Van Beuren (Arquine-Conaculta, 2014). En 2019 curó la exhibición “Felix Tissot. Lo eterno y lo moderno”, en el Museo Franz Mayer, en la Ciudad de México, de la cual este libro forma parte.

María Paula Martínez Jáuregui Lorda es una fotógrafa documental mexicana comprometida con cuestiones de índole social y humanitaria a nivel mundial.

Su trabajo está comprometido con la defensa de los derechos humanos, el cambio social y el cuidado ambiental. Centrándose en temas de juventud, feminismo y la belleza de la naturaleza, María Paula ha viajado documentando problemáticas que merecen nuestra atención.

Forma parte de la organización internacional Fotógrafos Sin Fronteras, con quienes ha realizado proyectos alrededor del mundo documentando el trabajo humanitario de distintas ONGs en India, Malawi, Mongolia, Ucrania, Armenia y Brasil.

En enero realizó un proyecto con la Universidad de Harvard en el Campo de Refugiados Kutupalong en Cox´s Bazar en Bangladesh, el campo de refugiados más grande del mundo.

Es la primera mujer mexicana en certificarse como piloto de dron por la DGAC (Dirección General de Aeronáutica Civil) y ha explorado el mundo desde una perspectiva aérea.

Su amor por los volcanes la ha llevado a hacer un proyecto personal que empezó hace cuatro años documentando la majestuosidad de las montañas mexicanas y la velocidad del derretimiento de los pocos glaciares que quedan en México por el calentamiento global.

Asimismo, ha realizado diversos proyectos de conservación marina en los mares mexicanos.

En 2020 llevó a cabo un proyecto que consistió en documentar de mayo a octubre cómo se enfrentó la pandemia de Covid-19 en distintos hospitales de la Ciudad de México

Teresa Velázquez nació en la Ciudad de México en 1962. En la UNAM formó parte de talleres de dibujo y pintura, como el de Gilberto Aceves Navarro. Obtuvo los premios de adquisición en la XII Bienal Rufino Tamayo y en el
XV Encuentro Nacional de Arte Joven, INBA. En 1992 fue beneficiada con Jóvenes Creadores del Fonca y en 2006, 2011 y 2017 con el Sistema Nacional de Creadores. Su obra se ha expuesto en México, Alemania, Estados Unidos, Canadá, Haití y las bienales de Venezuela y Perú. Entre sus exposiciones individuales destacan: Cada trazo, en el Museo de Arte Moderno; Creación y Recreación, en el Museo de Arte Carrillo Gil (MACG); D’Ombres et de Lumiére, en el Museo de Arte Mont-Saint-Hilaire, Québec; The Turn of the Gyre, en el Instituto Mexicano de Cultura en San Antonio y Pasado Meridiano, en el Museo de Arte Abstracto Manuel Felguérez. Sus obras forman parte de los acervos del Museo de Arte Moderno, MACG, Museo de Arte Abstracto Manuel Felguérez, Museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca, Museo de Arte Contemporáneo de Aguascalientes, Instituto Cultural Zacatecano y Fomento Cultural Kaluz.

Douglas Fogle es comisario independiente con base en Los Angeles (Estados Unidos).
Entre 2009 y 2012 fue director adjunto de exposiciones y programas, y comisario jefe del Hammer Museum en Los Angeles (EE.UU.). Anteriormente, fue comisario de arte contemporáneo en el Carnegie Museum of Art en Pittsburgh (EE.UU.) del 2005 al 2009. Y previamente, Fogle fue comisario en el departamento de Artes Visuales del Walker Art Center en Minneapolis (EE.UU.) del 1994 al 2005.

Massimiliano Gioni (nacido en 1973) es un curador y crítico de arte contemporáneo italiano con sede en la ciudad de Nueva York y director artístico del New Museum. Es el Director Artístico de la Fundación Nicola Trussardi en Milán, así como el Director Artístico de la Fundación Beatrice Trussardi. Gioni fue el curador de la 55ª Bienal de Venecia en 2013.

Jorge Méndez Blake (Guadalajara, 1974) es un artista visual mexicano. Su obra artística se caracteriza por el uso de otros medios, como la poesía, la literatura y la arquitectura.

Originaria de la Ciudad de México, Anna Tazzer, escritora de guiones para películas y series, con temas de amor en pareja, amistad, una comedia sobre un tema social en México, otra romántica y también de aventura.

También se desarrolla como fotógrafa artística y conceptual, enfocándose a fotografiar desnudos y caballos.

Su pasión por la escritura nació desde niña y escribir ha sido una forma de procesar todas las experiencias de vida que ha tenido y así poder transformarlas en algo positivo, en algo con mensaje.

Crecimiento y aprendizaje en cada imagen
Uno de sus principales aportaciones a México y que más le interesan, es la cultura, es por eso que a través de su arte y los guiones que trabaja para cine.

Anna nos puede transmitir esos mensajes de una manera positiva y que pueda mover a todas esas personas y hacerlos llegar a sentir algo que puedan identificarse con algunas de las vivencias.

El que ella pueda hacer que el espectador llegue a tocar alguna fibra donde puedan tener algún tipo de crecimiento y aprendizaje y que puedan sentirse identificados con las experiencias que comparte, le motiva a seguir haciendo arte, quien en sus propias palabras, lo llama como “mágico”.

Por último, Anna nos comparte un consejo: “El esforzarte en ser tu mejor versión, en intentar crecer y darse cuenta de cada detalle que hagan tiene un efecto en el mundo, nos damos cuenta que podemos ayudar”.