Naka Kansuke. (1885-1965) nació en Tokio en el seno de una familia acomodada. Hipersensible y solitario —rasgos definitorios de su personalidad también de adulto—, creció aislado de los niños de su edad bajo la tutela de su tía, quien se encargaba de su crianza pues su madre había enfermado. Kansuke se formó en el Instituto Superior Daiichi y en la Universidad Imperial de Tokio, siendo en ambas instituciones alumno aventajado del célebre novelista Natsume Sōseki. En 1910, tras completar sus estudios universitarios, Kansuke se enroló como voluntario en la Guardia Imperial para alejarse de su entorno, pero en 1911 cayó gravemente enfermo y, tras dos meses de estancia hospitalaria, decidió apartarse del mundo, a la manera de un ermitaño, y se retiró de la vida social.

En 1913, gracias al apoyo de su maestro Sōseki, debutó como novelista con Gin no aji («La cuchara de plata»), unas delicadas memorias de infancia y juventud publicadas por entregas en el diario Asahi shinbun. La popularidad que alcanzó con esta ópera prima no le animó a abandonar su reclusión, pero sí a seguir escribiendo novelas como Devadatta (1921), Perros (1924) o A la sombra del árbol de Bodhi (1931) —estas dos últimas incluidas en el presente volumen—, ensayos y poesía.

Reconocido por sus contemporáneos como un escritor único, Naka Kansuke no se dejó llevar por tendencias ni polémicas literarias y fue hasta el fin de sus días un pesimista romántico incapaz de creer en la bondad natural del ser humano.

Sakaguchi Ango, duodécimo de trece hermanos, nace el 20 de octubre de 1906 en el seno de una acomodada familia de Niigata. Su infancia triste y solitaria da paso a una adolescencia irreverente y rebelde. En 1922, tras agredir a uno de sus profesores, su padre lo envía a estudiar a Tokio. En la capital, Ango entra en contacto con la efervescente vida cultural y comienza a interesarse por la literatura. En 1925 consigue un puesto de profesor suplente en las afueras de la ciudad, pero pronto lo abandona para matricularse en la Universidad Tōyō en 1926, donde estudia Filosofía India. Empeñado en alcanzar la iluminación, Ango se impone una estricta rutina de estudio y meditación que finalmente lo conduce a un estado de agotamiento mental. Se recupera estudiando lenguas: sánscrito, pali, tibetano, francés y latín y se matricula en el Ateneo Francés de Tokio, donde destaca como excelente estudiante y consolida su pasión por la literatura. En 1928 comienza a publicar sus inconfundibles relatos: mezcla de elementos grotescos e irracionales con el terror y la caricatura. En 1932 conoce la escritora Yada Tsuseko, de quien se enamora platónicamente y con la cual vive una ambigua y tóxica relación que plasma en su primera gran obra, Fubuki monogatari (1938), una novela ambiciosa, oscura y compleja que no obtuvo el éxito esperado. Durante los años finales de la guerra, sus ensayos inconformistas y lúcidamente provocadores (Sobre la decadencia y Más sobre la decadencia), que cuestionan la tradición y el «espíritu» japonés, desatan una oleada de entusiasmo y lo sitúan entre los autores más representativos y originales de posguerra. Este éxito se extiende rápidamente a sus relatos y cuentos, caracterizados por una concepción pesimista y nihilista de la existencia. Abierta la puerta del éxito, Ango se obliga a escribir a un ritmo incesante: ensayos, novelas policíacas, relatos fantásticos e históricos. El abuso de los somníferos y el alcohol van mermando su salud, pero no su talento. Continúa escribiendo sin tregua hasta que, el 17 de febrero de 1955, muere a los cuarenta y nueve años víctima de un derrame cerebral.

Leila Méndez (Buenos Aires, 1972) ha desarrollado una sólida trayectoria como fotógrafa editorial y publicitaria, que combina con la docencia, el comisariado y la realización audiovisual. Ha retratado a personalidades para medios como The Guardian o El País Semanal, y su obra se ha expuesto en Les Rencontres d’Arles.

Hélène Giannecchini es escritora, comisaria de exposiciones y profesora asociada de historia y teoría del arte contemporáneo en la Universidad de Lille.

Sergio C. Fanjul es un poeta, periodista, columnista, guionista y escritor español, profesor de la escuela de escritura creativa 'Hotel Kafka'.​

Emily Anthes es periodista científica en The New York Times y autora de Frankenstein’s Cat (2013) e Instant Egghead Guide: The Mind (2009).

Antoine Dole es un escritor y guionista francés, creador del personaje de dibujos animados Mortelle Adèle Tourbillonen la prensa juvenil (Zoé Super, Wizz Gang). La mujer barbuda, un trabajo gráfico publicado en 2013, fue su debut en el cómic para adultos.

Iván Trueta (Ciudad de México, 1977) es un artista que trabaja principalmente con procesos de dibujo y pintura y su relación expandida con el espacio. Su obra ha reflexionado sobre la cotidianización y la normalización de la violencia, la tragedia y la desgracia en el contexto contemporáneo, empleando la ironía y el absurdo como aparatos críticos. En los últimos años ha abordado la carga simbólica y las temporalidades dislocadas del espacio arquitectónico en la experiencia del habitar, así como la manifestación de procesos históricos en el espacio cotidiano.

Su obra se ha exhibido ampliamente en espacios como Saenger Galería, el Museo de Arte Carrillo Gil, el Museo de Arte Moderno, el Museo Nacional de San Carlos, el Museo Anahuacalli y el Palazzo Cinni en Venecia, entre otras. Ha expuesto en ferias internacionales de arte contemporáneo en Brasil, Argentina, Estados Unidos y México; su trabajo forma parte de importantes colecciones públicas y privadas. Es miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte del FONCA desde 2014.

Artista visual cuyo trabajo explora lofotográfico y sus expansiones hacia otros medios. Partiendo de su experiencia personal,su práctica investiga conceptos como el hogar, lo habitable, la intimidad y el paisaje,examinando los espacios interiores y exteriores y sus límites, proponiendo nuevas formasde comprender los entornos íntimos desde perspectivas de género y socioeconómicos.

Ha recibido el Premio Nacional de Fotografía en la Bienal de Artes Visuales de Yucatán, el Premio de Adquisición del Cuarto Concurso Arte Libertad y el Premio de la XIX Bienal Nacionalde Fotografía del Centro de la Imagen. Becaria de Residencias en el Extranjero FONCA y delBANFF Centre; sus proyectos de investigación también han sido apoyados por la FundaciónTierney y por residencias internacionales como Art/Sci Summer Lake en Oregón y LaWakaya Current: Desert 23°S en el Desierto de Atacama. Su trabajo se ha mostrado eninstituciones como el Griffin Museum of Photography (Nueva Inglaterra), FotoFest Houston,Museo Amparo (Puebla), Museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca, Museo del Chopo (Ciudad de México), Centro de la Imagen (Ciudad de México) y Denver University, entreotros. Desde el 2020, es miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte (FONCA).

Laura Juliana Ramírez Ruíz (La Julia) es Maestra en Antropología Visual por la FLACSO Ecuador y estudiante del doctorado en Estudios Feministas en la UAM. Su labor como directora, guionista y realizadora independiente entrelaza el feminismo con el arte y las nuevas tecnologías. Destacan sus cortometrajes Las hijas de violencia, La ruta de las Cimarronas, Polifonías de la Sierra Gorda y Nuestra venganza es ser felices, este último premiado en la categoría de Videoactivismo en el festival Fem Tour Truck.

Actualmente edita su primer largometraje, Arqueología de una vida amorosa, una exploración sobre el amor en la historia de sus ancestras, apoyada por el PECDA Querétaro e IMCINE. En paralelo, dirige el proyecto transmedia Volver a casa México, un taller que utiliza la realidad virtual para vincular a personas privadas de su libertad con el exterior. Su obra propone una mirada crítica y estética sobre la memoria afectiva y las narrativas de resistencia.