Es escritora, editora, traductora y antropóloga. Cuida textos, propios y ajenos. Su trabajo reflexiona en torno a los gestos archivísticos, las técnicas y políticas de la representación, los efectos de la violencia y las diversas formas de resistencia colectiva que surgen ante sus efectos. Escribió los libros de ensayo Ausencia compartida. Treinta ensayos mínimos ante el vacío (FOEM, 2013 y 2023) y Retrato involuntario. El acto fotográfico como forma de violencia (Tusquets, 2014). Su obra ha sido merecedora del Premio Interamericano de Literatura Carlos Montemayor y ganadora del Certamen Internacional de Literatura Sor Juana Inés de la Cruz del Estado de México. Ha sido becaria del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, la Fundación para las Letras Mexicanas y la Fundación Nuevo Periodismo Iberoamericano. Ha traducido varios títulos, entre ellos el libro De armas tomar. Por qué las mujeres eligen la violencia de Nimmi Gowrinathan (Sexto Piso, 2023). En 2015, junto con Astrid López Méndez, César Tejeda, Isabel Zapata y Jazmina Barrera fundó Ediciones Antílope. Actualmente es miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte en México y Archivo agonía es su primera novela.
Fernando Miguel Pérez Herranz es un filósofo español inscrito en la corriente autodenominada morfologismo filosófico. Estudió en Salamanca y Valencia y se doctoró en la Universidad de Alicante con una tesis dirigida por Alberto Hidalgo Tuñón y Eduardo Ranch Sales.
Doctor/a por la Universidad de Sevilla con la tesis La filosofía de Sophie de Grouchy (2012)
Antonio Sánchez-Bayón es profesor de Economía Aplicada en la Universidad Rey Juan Carlos y cuenta con una sólida y dilatada trayectoria académica e interdisciplinaria, respaldada por múltiples doctorados y licenciaturas en áreas como Derecho, Humanidades, Ciencias Políticas y Sociología. Con más de veinte años de experiencia docente e investigadora en diversas universidades nacionales e internacionales —como Harvard, DePaul o la Universidad de Costa Rica—, su labor se centra en las ciencias sociales aplicadas, los nuevos paradigmas y la gestión del talento. Asimismo, es autor de una prolífica producción científica que incluye medio centenar de libros y numerosas publicaciones indexadas, además de liderar grupos de investigación enfocados en estudios comparados, globales y de ética en la posglobalización.
Valentina Gajardo Moller es una destacada historiadora del arte, curadora independiente e investigadora chilena cuyo trabajo se sitúa en la intersección entre las artes visuales, la literatura y la materialidad. Nacida en Santiago de Chile, se licenció en Bellas Artes en la Pontificia Universidad Católica de Chile, para luego consolidar su perfil teórico con un Magíster en Historia del Arte y un Diplomado en Curaduría por la Universidad Adolfo Ibáñez. Su rigurosa línea de investigación la llevó al Reino Unido, donde obtuvo un máster (MPhil) y continuó estudios de doctorado en el Centro de Estudios Latinoamericanos de la Universidad de Cambridge. Su trabajo intelectual se especializa profundamente en el arte contemporáneo con fibra (textil) y las prácticas colaborativas, analizando cómo el tejido y los soportes materiales actúan como síntomas latentes y registros de memoria colectiva frente a las narrativas oficiales. A nivel internacional, ha ganado notoriedad por proyectos curatoriales de gran envergadura institucional, como la exposición Revealing (In)visible Times en la Heong Gallery de Cambridge, donde exploró conceptos como la inercia, la migración y la espera comunitaria en el espacio público. Con la publicación de su libro Historias de hilo / Thread Stories (2026) bajo el sello de Ediciones Metales Pesados, Gajardo Moller se consolida como una de las voces críticas y curatoriales más lúcidas de su generación, logrando tender puentes fluidos entre la academia de élite, la educación y la sensibilidad política del arte en América Latina.
Graciela Montaldo es una destacada crítica cultural y académica argentina, actualmente profesora en la Universidad de Columbia (Nueva York), cuya trayectoria se centra en desarmar las narrativas oficiales de la cultura latinoamericana. Con una mirada que conecta la historia política con la literatura y la cultura de masas, ha investigado el papel del intelectual, los márgenes del canon y los deshechos de la modernidad desde el siglo XIX hasta el presente. Su enfoque combina el rigor de la arqueología cultural con una prosa incisiva y accesible, consolidándola con su libro Escrituras parásitas como una pensadora clave para entender las dinámicas de la edición independiente y la resistencia estética frente al mercado global.
Aleksandr Kuprín no fue un novelista de escritorio, sino un devorador de realidades. Antes de consagrarse como uno de los grandes maestros del realismo ruso, llevó una vida errante y volcánica que alimentó cada una de sus páginas: fue oficial del ejército imperial, estibador, buscador de oro, actor de circo e incluso buzo. Esa sed insaciable deexperiencias directas le permitió retratar la existencia humana sin los filtros del romanticismo, capturando la belleza y la crueldad del mundo con una honestidad que pocos de sus contemporáneos se atrevieron a imitar.
Su obra es un fresco vibrante de la Rusia prerrevolucionaria, donde el honor militar choca con la decadencia moral y el amor se manifiesta en sus formas más trágicas y puras. Entre sus piezas maestras destacan El duelo, una denuncia feroz de la vida castrense que lo catapultó a la fama; El brazalete de granates, una de las historias de amor más conmovedoras de la literatura rusa; y, por supuesto, El burdel, su obra más polémica.
Kuprín vivió el exilio tras la Revolución, refugiándose en París durante casi dos décadas, pero el lazo con su tierra fue irrompible. Regresó a San Petersburgo en el ocaso de su vida, ya enfermo, para morir en el suelo que siempre fue su brújula creativa. Hoy se le recuerda como el gran cronista de los olvidados, un autor que supo encontrar la chispa de lo sagrado en los rincones más oscuros y mundanos de la sociedad.