Sheikha Bodour bint Sultan Al Qasimi (árabe: بدور بنت سلطان بن محمد القاسمي; nacida en 1978) es la presidenta del consejo de administración y presidenta de la Universidad Americana de Sharjah, presidenta y presidenta del Parque de Investigación, Tecnología e Innovación de Sharjah (S RTIP) , Presidente de la Autoridad de Inversión y Desarrollo de Sharjah, Presidente del Centro de Emprendimiento de Sharjah (Sheraa), Fundador y Director Ejecutivo de la editorial infantil Kalimat Group, Fundador y Presidente de la Fundación Kalimat, Fundador de la Asociación de Editores de los Emiratos, Fundador de la Junta de los EAU en Books for Young People, presidente de la Universidad Americana de Sharjah y ex presidente de la Asociación Internacional de Editores. Su padre es Su Alteza el Dr. Sheikh Sultan bin Muhammad Al-Qasimi, quien se ha desempeñado como Gobernante del Emirato de Sharjah desde 1972.
Alejandra Urdiain realizó sus estudios de actuación en el CEFAC de TvAzteca y ha estudiado Musica, Ballet y Teatro en diversas escuelas. Realizó su debut en televisión en el 2002, participando en la telenovela "Subete a mi moto".
Tambien ha actuado en las telenovelas Sin permiso de tus padres (2002), Dos chicos de cuidado en la ciudad (2003), Top Models (2005), Machos (2005), La vida es una cancion (2005) y Cambio de vida (2008). También ha participado en varios episodios de la serie "Lo que callamos las mujeres". Ha actuado en las peliculas Eros una vez maria (2007) y Sobreviviente (2007) asi como en numerosos cortometrajes entre los que destacan "El Sexto Piso" y "A mis hijas".
Durante un tiempo se desempeño como conductora de los programas "Nintendomania" y "Está de Kellogs" y ha participado en varias obras de teatro, entre las cuales destacan "Marat-Sade", "Rent", "Crimenes del Corazón" y "Piedra de Sol". Esta polifacética y bellísima actriz también fue vocalista del grupo de rock "Vedette", con el cual grabó el disco titulado "Noche Galgo". En el 2008 decide posar desnuda para la revista "H Extremo", para deleite de todos los mexicanos. Es sin duda una de las artistas jovenes mas hermosas y talentosas de la nueva generación.
Jürgen Ploog (1935-2020) fue piloto de vuelos intercontinentales de Lufhtansa y escritor del underground literario alemán. Contrafigura fundamental del establishment cultural en Alemania, Ploog fue alguien sin quien "la literatura pop y beat en lengua alemana no existirían", como sugiere su crítico y editor Florian Vetsch.
Artista intersexual especializada en el diseño de iluminación y visuales para espectáculos escénicos, así como en la investigación y el desarrollo de proyectos conceptuales en diversos medios: fotografía, video arte, video mapping, instalación, arte relacional y de objeto, principalmente. Actualmente dirige su proyecto multimedia más ambicioso “Proyecto Intersexual”, iniciado en el año 2015 y que incluye la colaboración de diversos artistas, investigadores y activistas Mexicanos y con el cual han recibido importantes apoyos nacionales e internacionales, como: Programa Jóvenes Creadores FONCA (2016-2017), PROYECTA Producción del Gobierno del Estado de Jalisco (2018 y 2019), Fomento y Coinversión FONCA (2018-2019), y de la Fundación Holandesa MAMA Cash desde el año 2019.
Sin información disponible. Para información del autor por favor contacte a Librería y Editorial Herder en Tehuantepec 50 Col. Roma sur México, D.F.
Poeta, conferencista y maestro mexicano. Estudió en el Bard College at Simon's Rock, Great Barrington, Masachussetts. Posteriormente, estudió en Hampshire College, Amherst, ma, donde obtuvo su licenciatura.
Ha publicado cinco poemarios y ofrecido numerosas conferencias en México y Estados Unidos de América. Fue becario del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes fonca.
Da clases de poesía a los alumnos del Centro de Educación Conductiva para niños y adultos jóvenes con parálisis cerebral en Jiutepec, Morelos.
Mayer es una artista inconforme con las definiciones del arte que ha desarrollado un enfoque integral en el que, además de performances, dibujos o intervenciones, considera como parte de su producción artística el escribir, enseñar, archivar y participar activamente en la comunidad. Es considerada como pionera del performance y de la gráfica digital en México y a nivel internacional es reconocida como precursora y promotora del arte feminista. Junto con Maris Bustamante formó Polvo de Gallina Negra, el primer grupo de arte feminista en México.
En 1989, Mayer y Víctor Lerma lanzaron el proyecto Pinto mi Raya que, entre otras cosas, ha conformado un importante archivo. Es miembro de las generaciones 2011 y 2015 del Sistema Nacional de Creadores de Arte del FONCA con el proyecto De Archivos y Redes.
Magister en Dramaturgia por la Universidad de las Artes, Argentina. Licenciada en Ciencia Política con especialidad en Filosofía política. (Universitá degli Studi Di Torino). Sus líneas de investigación y creación giran en torno a las estructuras dramatúrgicas contemporáneas y las textualidades desmarcadas del canon dramático, indaga en la escritura performativa como artefacto intermedial e intertextual que posibilita la creación y la investigación: un cruce entre la escritura poética, las ciencias humanas y los formatos teatro, performance, pieza, libro.
Sus textos han aparecido publicados en revistas académicas como Revista Karpa, de la Universidad de los Angeles, Revista Temporales de NYU en Estados Unidos; Investigación Teatral, UV, México, así como publicaciones individuales, colectivas, antologías y piezas digitales, entre los que destacan: mishumores.com, (Pieza digital y recorrido performativo), Sobre Ofelia, una flor (Teatro-Zoom), Palabras Escurridas, Reflejos de ella, Sinistra, El hombre detrás de la puerta. (Obras dramáticas), El amor quita el sueño, Acto de amor, Reunión entre amigos, (relatos).
Participa como docente invitada en el Diplomado de Antropología del Arte del Proyecto LATIR donde imparte el seminario: Performatividad, cuerpo y escritura. Es Coordinadora de Estudios Críticos del teatro en 17, Instituto de Estudios Crítico. Es docente de las materias de dramaturgia y narrativa, para la licenciatura en Nuevos Medios, la Especialización en Animación y Código, la carrera de Cine y TV y la Maestría en Guión, en la universidad CENTRO.
Sus textos y trabajos performativos se han presentado en Argentina, Chile, Japón, España, Costa Rica, México y se han traducido al inglés y al francés. Ha tenido residencias artísticas en Argentina apoyada por Iberescena y en Montreal apoyada por el CALQ. Ha sido invitada a dar conferencias y seminarios en Flacso Argentina, Costa Rica, Colombia en varios encuentros internacionales y nacionales de dramaturgia, letras y teatro.. Cuenta con varios premios internacionales como el de Ensayo Teatral (Paso de Gato-Artez) y el Airel de Teatro Latinoamericano, York University, Canadá. Actualmente es miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte FONCA. (2019-2022).
| Nacido en la Ciudad de México en 1970| Vive y trabaja en Toronto y Ciudad de México |
Durante los últimos 25 años, Artigas ha experimentado con diferentes medios y modalidades de artes visuales como Arte Sonoro, Instalaciones Site Specific, Performance Art, Obras relacionales, plataformas educativas, piezas de luz y pintura. Algunas de las obras más reconocibles de Artigas relacionan estructuras lúdicas con situaciones de desastre. Su obra dialoga con una amplia variedad de temas, desde lo político hasta lo social identitario y se integró al pujante grupo de artistas mexicanos contemporáneos que surgieron en la década de los 90 y tuvieron un impacto importante en el panorama artístico internacional.
La visión de Artigas llevó su obra a la Bienal de Venecia, la Bienal de Liverpool, la Bienal de La Habana y otros importantes foros internacionales de arte. Algunas de las instituciones de arte canadienses con las que ha colaborado son YYZ Artists Outlet, Mercer Union, A Space, Le Mois de la Photo a Montreal, Dazibao, Sur Gallery, United Contemporary, Galerie B-312, Institute for Creative Exchange (ICE Americas) y el Centro Banff para las Artes. Ha recibido premios locales e internacionales. Sus exposiciones individuales recientes incluyen: SERIE CERCA, Museo de Arte Contemporáneo de San Diego, 2020. Color volátil. Galería Sur. Toronto, 2019; Art Links Inc en United Contemporary, Toronto, 2019; Nervio Asiático, Galería Extra, Ciudad de Guatemala, 2018; Cromascopes: Transmisión de Eventos, Guadalajara, México. 2016; Río. Ensayo Museográfico. Museo Universitario del Chopo, Ciudad de México. 2015; Gustavo Artigas – El Libro: 2000-2012. Ensayo Museográfico. Galería Hilario Galguera. 2013; Ciudad de México. Gustavo Artigas: Relay (Endless), Museo de Arte Contemporáneo de Boulder, Colorado, 2011; Accidentes recientes, documentos y fusilamientos, Galería Hilario Galguera, Ciudad de México, 2007; Three Times, Galerie B-312, Le Mois de la Photo à Montréal, 2007; Inesperado, Sala de Arte Público Siqueiros, Ciudad de México, 2006; La historia de la terapia de choque, École des beaux-arts, Palais des Arts, Toulouse, 2005; Serie Cerca: Gustavo Artigas, Museo de Arte Contemporáneo de San Diego, 2004; y The Rules of the Game, A Space Gallery, Toronto, 2003. Las exposiciones colectivas recientes de Artigas incluyen la Bienal de las Américas 2013. Denver, Colorado. México: De adentro hacia afuera. Museo de Arte Moderno. Fort Worth, Texas, EUA. 2013. 2014. Juegos y teoría, South London Gallery, 2008; Escultura Social: Una Nueva Generación de Arte de la Ciudad de México, Museo de Arte Contemporáneo de Chicago, 2007; Urban Voids, Trienal de Arquitectura de Lisboa, 2007; Declaraciones, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, 2005; Don't Call It Performance, El Museo del Barrio, Nueva York, 2004. Ha participado en el Proyecto inSITE 2000, la Bienal de Ekaterimburgo, la Bienal de Argentina, la Bienal de Praga y la Bienal de las Américas. Ha sido miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte de México (FONCA-CONACULTA) el Sistema de Becas de Reconocimiento de Arte más importante de México de 2007-2010 y 2014-2017.
Como parte de su práctica realiza talleres especializados de creatividad en países como Canadá, Argentina, Panamá, Francia, España, Finlandia y México. De 2010 a 2018 fue profesor de Arte Contemporáneo en la Escuela Nacional de Pintura Escultura y Grabado La Esmeralda en la Ciudad de México.
Desde 2018 codirige con la mediadora de arte y curadora pedagógica Muna Cann, la iniciativa de Arte Contemporáneo Art Links Inc. con sede en Canadá. Algunas colaboraciones incluyen MOCA Museum of Contemporary Art Toronto, TheSite Magazine y YYZ Artist Outlet.
Cuenca, Ecuador, 1991. En 2016 cursó el master de Narrativa de la Escuela de Escritores de Madrid. Actualmente vive en Ecuador, trabaja como profesora de Escritura Creativa en la Escuela de Escritores de Madrid. Nuestra piel muerta es su primera novela. Tiene un jardín, un gato y escribe.