Arthur M. Abell (Norwich, Connecticut, EE UU, 1868-1958) fue violinista y corresponsal en Berlín para Musical Courier de 1893 a 1918. Después de la Primera Guerra Mundial ejerció como periodista y crítico musical en otros periódicos, como el New York Times. Durante sus años en Europa (1890-1918), y gracias a su posición acomodada, estuvo en contacto con los grandes nombres de la escena musical y cultural. Este hecho le permitió recopilar una gran cantidad de materiales de archivo, transcripciones de conversaciones, correspondencia, imágenes y programas de conciertos, conservados hoy en la sección musical de la Biblioteca Pública de Nueva York.
En 1955, Arthur M. Abell publicó Talks with great composers, la edición inglesa original del libro que hoy presentamos en español. La fecha de publicación tan tardía respecto al momento en el que tuvieron lugar las entrevistas que se recogen en este libro se explica por la voluntad de Brahms de que sus declaraciones no vieran la luz hasta cincuenta años después de su muerte.
Fragmenta ha publicado Música e inspiración. Conversaciones con Brahms, Strauss, Puccini, Humperdinck, Bruch y Grieg (2021).
Raül Garrigasait (Solsona, 1979) es escritor y helenista. En el campo del ensayo ha explorado temas como el cosmopolitismo (El gos cosmopolita i dos espècimens més, 2012), Santiago Rusiñol y la entrada de la Modernidad en Cataluña (El fugitiu que no se'n va, 2018) y la relación entre los clásicos grecolatinos y el poder (Els fundadors, 2020). Su novela Los extraños (2017) fue galardonada, en su versión catalana original, con el premio Llibreter, el premio Òmnium a la mejor novela en lengua catalana del año y el premio El Setè Cel. Moviéndose entre la reflexión y la narrativa, ha ido construyendo una obra que aprovecha elementos de una larga tradición literaria y filosófica para interrogarse sobre los ídolos y los malestares de la Modernidad.
En Fragmenta ha publicado La ira (2020), dentro de la serie «Pecados capitales». Por el conjunto de ensayos publicados el 2020, obtuvo el premio "Punt de Llibre" del digital Núvol.
Dolors Bramon (Banyoles, 1943) es doctora en filología semítica y en historia medieval y profesora emérita de estudios árabes e islámicos de la Universidad de Barcelona. Es miembro emérito del Instituto de Estudios Catalanes y profesora del Instituto Superior de Ciencias Religiosas de Barcelona. Trabaja en los ámbitos de las minorías religiosas y del pasado islámico de las tierras catalanohablantes desde el punto de vista histórico y filológico. Es autora, entre otras obras, de Una introducción al islam. Religión, historia y cultura (2002), Ser mujer y musulmana (2009), En torno al islam y las musulmanas (2010), El islam político (2017) y El Corán. Una inmersión rápida (2018). También ha escrito mucho sobre temas árabes e islámicos en los medios de comunicación. En Fragmenta ha publicado El islam hoy. Algunos aspectos controvertidos (2019).
Anna Punsoda (Barcelona 1985) es licenciada en periodismo por la Universidad Ramon Llull y en filosofía por la Universidad de Barcelona, donde también cursó el máster «Pensamiento y Estudios Clásicos». La mueven la escritura y la comprensión de las relaciones personales desde la literatura y la historia cultural y espiritual europeas.
Hace quince años que se dedica al periodismo cultural en varios medios escritos y audiovisuales, como El País, Ara, Nació Digital, Catalunya Ràdio, RAC1 o El Nacional, donde el año 2017 impulsó el suplemento cultural La Llança. Entre los autores que ha traducido del alemán destacan Rilke, Kafka y Panikkar. Con su primera novela, Els llits dels altres (Amsterdam, 2018), ganó el premio Roc Boronat. Actualmente es editora y colaboradora de la revista Dialogal.
Jordi Graupera (Barcelona 1981) Es doctor en filosofía por la New School for Social Research de Nueva York. Ha trabajado de profesor e investigador de pensamiento político, antropología y relaciones internacionales en varias universidades norteamericanas, como la Universidad de Nueva York y la Universidad de Princeton. Su investigación se ha centrado en explicitar las contradicciones de los estados liberales cuando tienen que afrontar disputas de fondo sobre la naturaleza humana. Ha sido columnista en la mayoría de medios de Cataluña. Desde el periodismo y el activismo político ha defendido una visión crítica sobre la cultura política del país y del mundo occidental. Está casado y tiene dos hijas.
Akiko Yosano (1878-1942) es sin duda la poeta más leída y admirada por sus compatriotas japoneses, desde comienzos del siglo XX hasta la fecha. Nacida en Osaka en el seno de una familia acomodada, Akiko recibió la formación propia de una damisela joven: cuidado del varón, artes de la cocina y de la alcoba. Pero además recibió la herencia que su padre soñaba para su primogénito, que hubiera preferido de género masculino: dominio de la escritura y mando de la herencia familiar. Akiko sostuvo el peso formidable de esa doble formación (semejante a la de las más grandes escritoras de la antigüedad, como Sei Shonagon o Murasaki Shikibu, quienes vivieron igualmente sometidas al deseo paterno). Dirigió el negocio familiar (una famosa pastelería de la ciudad), crió once hijos, protegió a un marido talentoso y pusilánime. Y le quedó tiempo para escribir unos cuantos de los versos que los nipones siguen leyendo para impulsarse en el camino del deseo y del amor. Akiko Yosano fue un verdadero portento de firmeza y feminidad.
Patrick White. (Londres, 1912 - Sydney, 1990) Escritor australiano que obtuvo el premio Nobel de Literatura en 1973. Patrick White pertenecía a una familia de pastores que estaba establecida en Australia desde muchas generaciones atrás. Ingresó en el Kings College de Cambridge para estudiar historia, pero decidió dedicarse a las lenguas modernas, por lo que hizo frecuentes viajes a Francia y Alemania; además de los escritores franceses y alemanes, de la literatura europea le cautivaron especialmente August Strindberg y Henrik Ibsen. Después de varios años en que escribió poesía y cuentos para periódicos de Inglaterra, en 1939, durante un largo viaje a Estados Unidos, escribió su primera novela, El valle feliz, publicada en 1941.
William Kentridge (Johannesburgo, Sudáfrica, 1955) es aclamado internacionalmente por sus dibujos, películas, y producciones de teatro y de ópera.
Su arte nace de una cruza entre diferentes técnicas y géneros. Sus obras responden a los legados del colonialismo y el apartheid, en el marco del escenario sociopolítico de Sudáfrica. Kentridge logra su estética a partir de técnicas tomadas de la propia historia del cine, desde la animación en stop motion hasta los primeros efectos especiales. Su técnica de dibujo, en particular el dinamismo de un trazo que se borra y se vuelve a realizar, constituye una parte integral de su extensa práctica de animación y dirección cinematográfica, donde el significado de sus películas se construye durante el proceso de producción. Su práctica también incluye su experiencia en teatro.
La obra de Kentridge se ha exhibido en museos y galerías alrededor del mundo desde la década de 1990: la documenta, en Kassel; el Museum of Modern Art, de Nueva York; la Albertina, de Viena; el Museo del Louvre, de París; la Whitechapel Gallery, de Londres; el Museo Louisiana, de Copenhague; y el Museo Reina Sofía, de Madrid.
Las producciones de ópera de Kentridge incluyen La flauta mágica de Mozart, The Nose [La nariz] de Shostakovich y Lulu [Lulú] de Alban Berg, que se han presentado en teatros como la Ópera Metropolitana de Nueva York, la Scala de Milán, la Ópera Nacional Inglesa de Londres, la Ópera de Lyon y la Ópera de Ámsterdam, entre otros. En el verano de 2017, se estrenó su producción de la ópera Wozzeck de Berg, en el Festival de Salzburgo.
Kentridge recibió el doctorado honoris causa de varias universidades -entre ellas, Yale y la Universidad de Londres- y, en 2012, presentó las conferencias Charles Eliot Norton en la Universidad de Harvard. En 2010, recibió el Premio Kyoto. En 2015, fue elegido académico honorario de la Academia Real de Londres. En octubre de 2017, recibió el Premio Princesa de Asturias de las Artes.
Marco Pizzuti. Nació en Roma en 1971. Licenciado en Derecho, ha trabajado en las más prestigiosas instituciones del Estado italiano (Cámara de los Diputados, Senado de la República y Consejo de Estado). Desde hace más de veinte años dirige apasionadas investigaciones independientes de carácter arqueológico, histórico y científico, y escribe libros sobre los temas más controvertidos. Su primer libro, Rivelazioni non autorizzate, se ha convertido en un verdadero best-seller.
Isabelle Nadolny es actriz, historiadora y taróloga. Ha combinado sus tres facetas para crear propuestas artísticas en torno al tarot, que se han representado en escenarios de toda Francia. Además, imparte conferencias, y es autora de tres libros sobre este tema.