Es licenciada en Historia del Arte (1996) y en Documentación (2005) en la Universidad de Barcelona. Desde 1999 ha publicado artículos de forma periódica en revistas de arte contemporáneo y de actualidad. Para citar algunas: Lápiz: revista internacional de arte (abril 2007-2010), Arte10.com (2005-2007), Zut (nº 7, otoño 2007; nº 10, otoño 2009), o las revistas mexicanas Poliéster (1999) y Replicante (2007). Ha sido la encargada de compilar y redactar textos para catálogos de exposiciones (Drap Art Barcelona, 2007; La Panadería, México, 1998). Ha trabajado como coordinadora de exposiciones en galerías de arte (La Panadería, 1998-1999; BAI, Barcelona, 2000-2001) y centros culturales (entre otros, La Santa, Barcelona, 1999-2000), y como documentalista para casas de subastas (Setdart, Arenys de Mar, 2006-2009, SubastamosArte, 2010-11) y museos (Museo Etnológico de Barcelona, 2008). Máster en Análisis y Gestión de Arte Actual (IL3, Universidad de Barcelona, 2011-2012).
Robin George Collingwood (Cartmel Fell, Lancashire, 22 de febrero de 1889 – Coniston, Cumbria, 9 de enero de 1943) fue un filósofo e historiador británico.
Mariano José de Larra y Sánchez de Castro (Madrid, 24 de marzo de 1809-Madrid, 13 de febrero de 1837) fue un escritor, periodista y político español y uno de los más importantes exponentes del Romanticismo español. Es considerado, junto con Espronceda, Bécquer y Rosalía de Castro, la más alta cota del Romanticismo literario español. Periodista, crítico satírico y literario, y escritor costumbrista, publicó en prensa más de doscientos artículos a lo largo de ocho años. Impulsó así el desarrollo del género ensayístico. Escribió bajo los seudónimos Fígaro, Duende, Bachiller y El Pobrecito Hablador. De acuerdo con Iris M. Zavala, Larra representa el «romanticismo democrático en acción». Lejos de la complacencia en las efusiones del sentimiento, Fígaro sitúa España en el centro de su obra crítica y satírica. Su obra ha de entenderse en el contexto de las Cortes recién nacidas tras la década ominosa (1823-1833), y de la primera guerra carlista (1833-1840). Tras el suicidio de Larra a los 27 años de edad, José Zorrilla leyó en su entierro una elegía con la que se dio a conocer. Las ideas de Larra tienen su origen en la Ilustración española, en especial en José Cadalso, y se mostraron muy influyentes en la posterior generación del 98. En 1901 algunos de los representantes de la generación del 98, Azorín, Unamuno y Baroja, llevan una corona de flores a su tumba, homenaje que significa su redescubrimiento y la identificación del grupo con el pensamiento de Larra y su preocupación por España
Antonio Molinero Cardenal (Soria, 1957) es profesor de "Historia de la fotografía" y "Fotografía moderna y contemporánea" del Instituto de Estudios Fotográficos de Cataluña (Barcelona) y autor del ensayo historiográfico "El óxido del tiempo. Una posible historia de la fotografía", además de una amplia bibliografía sobre las más variadas temáticas fotográficas, siendo especialista en las "vanguardias históricas", temática esencial de estas "Escenas extrañas en la mina de plata".
Nacido en Rimini, Italia, en 1939. Catedrático de Semiotica dell'Arte en la Facultad de Letras y Filosofía de la Universidad de Bolonia. Desde 1998 dirige la Discipline dell'Arte, della Musica e dello Spettacolo di Bologna (DAMS), centro creado por Umberto Eco, del que Fabbri es discípulo (aparece en la novela El nombre de la rosa como Paolo de Rimini). Ha enseñado en otras universidades italianas (Florencia, Urbino y Palermo), de Estados Unidos, Francia, España, Brasil, Argentina, Canadá y Australia. Fundador del centro de Semiótica de Urbino. Codirector de la revista franco-italiana Mezzavoce y de las colecciones de libros Semiotic Crossroad (Estados Unidos), Teoría della Cultura (Bolonia, Italia) y Segnature (Roma, Italia). Representa a Italia en la Asociación Internacional de Estudios Semióticos (IASS). Presidente de AIVS (International Association of Visual Semiotics). Entre 1992 y 1996 dirigió el Instituto Italiano de Cultura en París. Desde 1995, director del 'Mystfest' (Festival di Cinema del Mistero e del Giallo de la ciudad de Cattolica). Presidente del Festival dei Popoli de Florence. Entre sus obras, Táctica de los signos. Ensayos de Semiótica, Gedisa Editorial, Barcelona, l996; La Svolta Semiotica, Laterza, Roma, 1998; Elogio di Babele, Meltemi ed., Roma, 2000; coordinador de la antología en 2 volúmenes Semiotica in nuce, (con G. Marrone), Meltemi, Roma, 2000. El giro semiótico, Gedisa, Barcelona, 2000.
Charles Le Brun (París, 24 de febrero de 1619 — 22 de febrero de 1690) fue un pintor y teórico del arte francés, uno de los artistas dominantes en la Francia del siglo XVII.
Llorenç Raich Muñoz (Barcelona, 1959) Profesor del Institut d'Estudis Fotogràfics de Catalunya desde el año 1987, donde imparte las asignaturas de Imagen y Percepción, Reportaje de Actualidad y Documental y Narrativa visual. Su labor docente la compagina en el mismo IEFC con la de co-responsable del departamento de Actividades Culturales. Ha sido invitado como profesor y conferenciante en la Universidad de Cabueñes-Gijón-, en el Espacio Fotográfico Can Basté, en la Fundación Pedro Meyer, en el Encuentro Gran Canaria Foto 2016, y en el Aterlierretaguardia de Barcelona, donde realizó varios seminarios de fotografía y creación. En 2009 colabora con el Festival SCAN con una propuesta de autores para la exposición Talents Latents, y en 2010 su proyecto de comisariado Narrativas Latentes es seleccionado en el certamen Trasatlántica de PHotoEspaña. En el año 2016 ha comisariado la exposición El vel de l'ordre para la Galeria Barcelona Visions, y ha participado como jurado en las convocatorias Emergentes y Visionados-Diálogos organizadas por el Festival BFOTO. A través del Departamento de Actividades Culturales del IEFC ha co-comisariado las siguientes exposiciones: Docu -ments, Centre d'Art Contemporani La Sala, Vilanova i La Geltrú (2011), Juventud y convivencia, Castell de Montjuïc, CRIB- Ayuntamiento de Barcelona (2011), El tiempo del paisaje, IEFC (2013), Prop, IEFC (2014), Carretera oberta, IEFC (2014), y B/N_4, IEFC (2015) ,entre otras. Ha colaborado en la planificación de las I Jornadas de fotografía social, Palau de la Virreina (2014) y, recientemente, ha formado parte del comisariado de las I Jornadas de fotografía contemporánea, Palau de la Virreina (2015), y las II Jornadas de fotografía contemporánea, Palau de la Virreina (2017), ambas organizadas por el IEFC. Su línea de investigación se centra, principalmente, en los aspectos poéticos y narrativos del medio fotográfico como se muestra en sus audiovisuales Son Siberià, Noches Blancas, Rüzgâr, Nic Dwa Razy, Trí turais, Devenir y The journey of Kathleen Ferrier. Fotografía, literatura y poesía para entrelazar ficción y documento. Tiene publicados varios textos en artículos, libros y catálogos de exposiciones como En la propia luz, La dualidad de la luz, A Través de..., La primera voz, Una fotografía, Los relieves de la esfera, Ese otro, Los diálogos de un caminar, Umbral, Las Imágenes Escritas, Esencia y Presencia, Por igual y La naturaleza de la luz (presentació per El lápiz de la naturaleza, de William Henry Fox Talbot). En su faceta de ensayista ha publicado las siguientes obras: Corpografía. El cuerpo en la fotografía contemporánea (2012), Poética fotográfica (2014) y Fotografía y motivo poético (2015), todas ellas editadas por Casimiro libros, editorial especializada en teoría y escritos sobre arte.
Xavier Bassas es filósofo, traductor y editor. Doctor en Filología francesa y Filosofía por la Universidad de la Sorbona-París IV y por la Universidad de Barcelona, donde enseña actualmente en el departamento de Estudios franceses. Sus trabajos se concentran en el estudio de la fenomenología y su relación con el lenguaje, las traducciones del pensamiento francés contemporáneo (especializándose en la obra de J. Rancière, J. Derrida y J.-L. Marion) así como la realización de ediciones de carácter político (entre otros títulos: El espectador emancipado, J. Rancière; ¿Qué representa el nombre de Sarkozy?, Alain Badiou; Democracia en suspenso, G. Agamben, J. Rancière et alii; El tiempo de la igualdad y Las distancias del cine, J. Rancière; ¿Qué es el pueblo? A. Badiou, J. Rancière et alii; El hilo perdido, J. Rancière). Prepara el libro La resistència del llenguatge. De la fenomenologia a la política: Husserl, Derrida i Rancière (próxima publicación, 2015).
Eugène Henri Paul Gauguin (París, 7 de junio de 1848-Atuona, Islas Marquesas, 8 de mayo de 1903) fue un pintor posimpresionista reconocido después de su fallecimiento. El uso experimental del color y su estilo sintetista, fueron elementos claves para su distinción respecto al impresionismo. Su trabajo fue gran influencia para los vanguardistas franceses y muchos otros artistas modernos como Pablo Picasso y Henri Matisse. El arte de Gauguin se volvió popular después de su muerte, parcialmente debido a los esfuerzos del comerciante de arte Ambroise Vollard, quien organizó exhibiciones de su obra casi al término de su carrera y póstumas en París. Muchas de sus obras se encontraban en la posesión del coleccionista ruso Sergei Shchukin así como en otras colecciones importantes. Gauguin fue una figura importante del simbolismo, participando como pintor, escritor y escultor de grabados y cerámica. Su experimentación audaz con el color fue lo que colocó los cimientos para el estilo sintetista del arte moderno, mientras que su expresión del significado inherente de los temas en sus pinturas, bajo la influencia del cloisonismo, fue lo que allanó la llegada del primitivismo y el regreso al estilo pastoral (captura de la naturaleza, paisajes). Su trabajo también fue una gran influencia para el uso de técnicas como el grabado en madera y la xilografía en la realización de obras de arte.45 Su obra ayudó a la evolución de la pintura, referente al expresionismo alemán y el fovismo (movimiento que se desarrolla entre 1898 y 1908). Fue Jefe de filas de la Escuela de Pont-Aven e inspirador de los Nabis. Desarrolló la parte más distintiva de su producción en el Caribe (Martinica) y en Oceanía (Polinesia Francesa), volcándose mayormente en paisajes y desnudos muy audaces para su época por su rusticidad y colorido rotundo, opuestos a la pintura burguesa y esteticista predominante en su tiempo en la cultura occidental. Su obra está considerada entre las más importantes de los pintores franceses del siglo XIX, contribuyendo decisivamente al arte moderno del siglo XX.
Jorge Lozano Soriano es un escritor y productor de televisión argentino radicado en México contemporáneo.