DANIEL AGUILAR. Durante su época de estudiante, colabora en fanzines y revistas, especializándose en cine japonés. Desde 1992 reside en Japón, ha colaborado con las revistas españolas Nosferatu, 2.000 maníacos y Quatermass. Además de trabajos como traductor e intérprete de japonés, subtitulado de películas para festivales internacionales de cine o conferencias, es co-autor de los libros Cine fantástico y de terror japonés. 1899-2001, Seijun Suzuki. El desierto bajo los cerezos en flor, Yakuza cinema. En 2013 publica su primer libro en solitario Susurros de la otra orilla. Japón sobrenatural y, varias traducciones de autores como Osamu Dazai, Kyusaku Yumeno y Edogawa Rampo. Actualmente es delegado en Japón del Festival Internacional de Cine de San Sebastián.

Izumi Shikibu (和泉式部?) fue una poetisa japonesa de waka que vivió a mediados de la era Heian. Es miembro del Chūko Sanjūrokkasen (中古三十六歌仙?) y del Nyōbō Sanjūrokkasen (女房三十六歌仙?). Fue contemporánea de Murasaki Shikibu y Akazome Emon. Fue la hija de Ōe no Masamune, gobernador de Echizen. Su madre fue la hija de Taira no Yasuhira, gobernador de Etchu. A la edad de 20 años se casó con Tachibana no Michisada, quien se convirtió en gobernador de Izumi. Su nombre, al igual que para las mujeres de la era Heian, es un compuesto de "Izumi" del nombre de la provincia que tenía a cargo su esposo y la designación oficial de su padre como maestro de ceremonia o shikibu (式部?). Su hija Koshikibu no Naishi fue también una conocida poetisa. Izumi Shikibu acompañó a Michisada en la provincia por un tiempo, pero se aburrió del estilo de vida y regresó a la capital. Tuvo una serie de sucesos amorosos en la Corte. Al inicio, antes de casarse con Michisada, se pensó que estaba en la compañía (algunas fuentes como esposa) de un hombre llamado Omotomaru de la corte de la Emperatriz Viuda Shoko. Cuando estuvo casada con Michisada, se enamoró del tercer hijo del Emperador Reizei, el Príncipe Tametaka y tuvieron un amorío público; teniendo como resultado un escándalo en el que se divorció de su esposo y fue desheredada por su padre. Posteriormente el Príncipe Tametaka murió en 1002 por consecuencia de una plaga, dándole un tinte místico a este escándalo. Después se relacionó con el Príncipe Atsumichi, hermanastro del Príncipe Tametaka. El primer año de su relación fue descrita en su novela semi-autobiográfica Izumi Shikibu Nikki (和泉式部日記?). Como en la mayoría de los diarios de esta época, la narración fue hecha en tercera personas y con algunas escenas ficticias. Se cree que el motivo de Izumi en escribir este diario era para explicar su amor hacia ciertos cortesanos. Al igual que con el Príncipe Tametaka, su relación también fue cesada en secreto y la esposa del Príncipe Atsumichi abandonó con enojo su hogar. Izumi se mudó a la residencia del Príncipe Atsumichi y ambos tuvieron una relación pública hasta la muerte del príncipe en 1007 a la edad de 27 años. En 1008, asistió a la corte de Fujiwara no Shoshi, hija de Fujiwara no Michinaga y de la Emperatriz Ichijō. Izumi Shikibu Nikki fue escrito en este período, junto con la mayoría de sus obras importantes recopiladas en el Izumi Shikibu Shū (和泉式部集?) y en las antologías imperiales. Su vida de amor y pasión le hicieron ganar el apodo de La Dama Flotante (浮かれ女 ukarejo?) por Michinaga. De hecho, su poesía está caracterizada por una pasión desbordante y sentimiento abrumador. Su estilo es totalmente opuesto al de Akazome Emon, aún cuando ambas estaban en la misma corte y eran amigas cercanas. En la corte tuvo rivaliad creciente con Murasaki Shikibu, quien tenía un estilo poético similar. La poesía emocional de Izumi Shikibu ganó la admiración de muchos en la corte, incluyendo a Fujiwara no Kintō. Estando en la corte, se casó con Fujiwara no Yasumasa, un comandante bajo las órdenes de Michinaga y famoso por su valentía, y abandonó la corte para acompañarlo en la provincia de Tango. Se cree que vivió por mucho tiempo, pero su año de muerte es desconocida. La última correspondencia imperial de ella fue en 1033.

El vizconde Shiro Hamao nació en Tokio en 1896 en el seno de una prestigiosa familia del Japón moderno. Licenciado en Derecho por la Universidad Imperial de Tokio en 1923, desarrolló una intensa labor investigadora sobre las raíces psicológicas del crimen, un interés que posteriormente se reflejaría en sus obras. En 1925 heredó el título de vizconde y fue nombrado Fiscal de Distrito en Tokio, pero renunció al cargo 4 años después para dedicarse a la escritura. Debutó en 1929 en la revista Shin-Seinen con "¿Fue él quien los mató?" y "El discípulo del diablo", cosechando un gran éxito entre los lectores que le animó a continuar su carrera literaria. En 1933 fue elegido miembro de la Cámara de los Pares, pero las exigentes obligaciones del nuevo cargo le obligaron a disminuir el ritmo de su producción literaria. Hamao falleció 2 años después, el 29/10/1935, a causa de una hemorragia cerebral. En tan solo 6 años y con una producción más bien escasa, Shiro Hamao logró dejar una huella indeleble en el género negro japonés.

Fuminori Nakamura (中 村 文 則 Nakamura Fuminori, nacido el 2 de septiembre de 1977) es el seudónimo [cita requerida] de un autor japonés. Nakamura llamó la atención internacional cuando ganó el Premio Kenzaburō de 2010 por su novela, El ladrón (掏摸, "Pick-pocket"). La traducción al inglés de la novela fue bien recibida.

Rafael Malpartida Tirado, profesor titular de la Universidad de Málaga, es especialista en el Humanismo del siglo XVI y en las relaciones entre el cine y la literatura. Ha participado como miembro del jurado en diversos festivales de cine y ha sidoponente en cursos de verano y seminarios sobre el lenguaje fílmico, el cine como instrumento didáctico, el biopic de literatos y las adaptaciones cinematográficas de textos literarios. En cuanto al ámbito japonés, ha dedicadotrabajos YasujirobOzu, Akira Kurosawa, Hideo Nakata y Takashi Shimizu, además de consagrar las IV Jornadas de Literatura y Cine de la Universidad de Málaga, celebradas en 2013 al cine de espectros nipón.

Tarō Hirai (平井 太郎 Hirai Tarō?, Nabari, Prefectura de Mie, Japón, 21 de octubre de 1894 - Japón, 28 de julio de 1965), más conocido bajo su seudónimo de Ranpo Edogawa (江戸川 乱歩 Edogawa Ranpo?), también romanizado como Rampo,1​ fue un novelista y crítico literario japonés, que desempeñó un papel importante en el desarrollo de la ficción detectivesca japonesa. Muchas de sus novelas involucran al personaje detective de Kogorō Akechi, quien en sus libros posteriores fue el líder de un grupo de detectives conocido como el Shōnen tantei dan (少年探偵団 lit. El grupo de los jóvenes detectives?). Ranpo fue un gran admirador de escritores de misterio occidentales, especialmente de Edgar Allan Poe. De hecho, su seudónimo no es otra cosa que el nombre de Poe pronunciado en japonés.2​ Otros autores que influenciaron en él fueron Sir Arthur Conan Doyle, cuyas obras intentó traducir al japonés durante sus días como estudiante en la Universidad de Waseda, y el escritor japonés Ruikō Kuroiwa.

Kōda Rohan, seudónimo de Kōda Shigeyuki, (nacido el 20 de agosto de 1867, Edo, Japón, murió el 30 de julio de 1947, Ichikawa, Prefectura de Chiba), novelista y ensayista japonés cuyas historias de personajes heroicos equilibraron la tendencia más romántica de su rival, Ozaki Kōyō, en la creación de una nueva literatura para el Japón moderno temprano. La temprana educación de Rohan fue fuerte en los clásicos japoneses y chinos, y aunque se graduó de una escuela técnica en 1884, en poco tiempo había comenzado a escribir. "Fūryū Butsu" (1889; "The Elegant Buddha"), una historia poética de amor ideal místico, le dio fama. Gojū no tō (1891-92; The Pagoda, 1909) trata sobre la devoción única que permite a un simple artesano realizar una hazaña extraordinaria. El mundo estético de Rohan enfatiza la fuerte voluntad y los poderes de la imaginación. Sora utsu nami (1903-05, "Waves Dashing against the Sky"), una novela incompleta, mostró una tendencia más realista. El interés de Rohan en la historia creció a través de los años, y su última gran obra, una anotación de las obras del maestro de haiku Matsuo Bashō, se completó el año de su muerte.

Arthur Lindsay Sadler (1882-1970) fue profesor de Estudios Orientales en la Universidad de Sydney. Sadler nació en Hackney, Londres. Fue educado en Dulwich College, Merchant Taylors 'School, Londres, y St John's College, Oxford (B.A., 1908, M.A., 1911). Fue erudito hebreo Pusey-Ellerton (1903), erudito hebreo de Kennicott (1907), ganó el premio Septuagint junior (1907) y se graduó con honores de segunda clase en idiomas orientales (hebreo y asirio). Sadler fue profesor de Estudios Orientales en la Universidad de Sydney de 1922-48. También enseñó en el Royal Military College of Australia. Sus publicaciones incluyen Una breve historia de la arquitectura japonesa, Creador del Japón moderno: La vida de Tokugawa Ieyasu, y Cha-No-Yu: La ceremonia del té japonés. Tradujo The Ten Foot Square Hut (el Hōjōki), extractos del Heike Monogatari, y The Code of The Samurai: Budo Shoshinshu al inglés. Después de retirarse de la Universidad de Sydney, regresó a Inglaterra y se instaló en el pueblo de Essex de Great Bardfield. En Bardfield se hizo amistoso con varios de los Grandes Artistas de Bardfield. Pasó sus últimos años viviendo en Great Bardfield en Stubbards Croft y más tarde en Buck's House.

El Dr. Sokyo Ono fue catedrático de la Universidad Kokugakuin Kaikaku, la universidad sintoísta de Tokio y conferenciante habitual de la Asociación Nacional de Santuarios Sintoístas. También ha ocupado el cargo de director ejecutivo del Instituto Internacional para el Estudio de las Religiones y el Consejo de Cooperación de las Religiones de Japón. El autor concibió este libro como una introducción al sintoísmo para el lector occidental por lo que emplea un estilo sencillo, directoy depurado. Explora la esencia de la doctrina sintoísta, analizando el planteamiento arquitectónico de sus santuarios y los festivales y rituales que en ellos se desarrollan.

Javier Vives Rego (Barcelona, 1948) es arquitecto. Realizó el primero de sus viajes a Japón en 1979 para conocer sus monumentos y edificios más emblemáticos. Desde entonces ha compatibilizado su actividad profesional con los estudios sobre arte japonés. Su interés por la cultura del país nipón va mucho más allá de la arquitectura y se extiende a todas las formas de expresión artística. Además de su labor como conferenciante, Javier Vives es autor de El teatro japonés y las artes plásticas (Satori, 2010), un ensayo en el que analiza los aspectos visuales que las formas teatrales clásicas de Japón tienen en común con otras expresiones artísticas niponas como la arquitectura, jardinería, pintura o escultura.