Sin información disponible. Para información del autor por favor contacte a Librería y Editorial Herder en Tehuantepec 50 Col. Roma sur México, D.F.
Heiner Müller (9 de enero de 1929 – 30 de diciembre de 1995) fue un dramaturgo, poeta, escritor, ensayista y director de escena alemán. Sus obras fragmentarias suponen una contribución significativa a la dramaturgia contemporánea y al teatro posdramático.
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Marcela Sánchez Mota. (Ciudad de México). Egresada de Sociología en la UNAM en donde fue académica. Realizó estudios de danza clásica y contemporánea. Fue miembro fundador de la compañía Utopía Danza-Teatro, donde fue intérprete, coreógrafa y escritora de poemas y guiones escénicos. Estudios de dirección escénica con Juan José Gurrola. Asistente de movimiento escénico con Ludwig Margules en Mephisto de Gounod. Fue becada por el Tanz Projekt en Colonia, Alemania. Fue fundadora y directora del grupo Espacio Libre de Arte El Fauno, escuela de formación de actores, bailarines o artistas escénicos. Especialista en máscara corporal (técnica Jacques Lecoq). Actriz en La Daga de R. Quintanilla y en El mito de Antígona con El Fauno en temporada en el Teatro Julio Castillo. Fue acreedora del Premio Virginia Fábregas por una obra de máscara psicológica. Participó en talleres de narrativa y poesía con Mario González Suárez, Francisco, Hernández, Mauricio Molina, Ricardo Yañez, Antonio Deltoro, José Saer y David Huerta. Diplomado en Teoría e Historia del Arte con Jorge Juanes. Impartió clases de poesía en los diplomados de la Universidad Iberoamericana. Es egresada de la Escuela Dinámica de Escritores de Mario Bellatin, con quien colaboró en dos proyectos literarios para la casa México-París y el Claustro de Sor Juana Inés de la Cruz. Ha colaborado con sus relatos revistas literarias: Blanco Móvil, Farenheit, Unomasuno. Obtuvo el Premio de Cuento Casa Lamm, el Premio de Cuento Erótico Ojos y Tactos, de la UNESCO; y recibió Mención Honorífica de cuento en la Universidad de Nuevo León y del 2do Premio de Cuento Casa Lamm. Es autora del poemario Luz de Serpiente, ganador del Premio Chamán de Literatura. Fue colaboradora de la columna de danza de la Jornada Semanal durante 7 años, 2001 al 2007. Colaboró como ensayista de danza en la Revista DF, 2004-2005. Colaboró con la Revista de la Universidad de México, con varios ensayos sobre el cuerpo en la escena, las religiones y la filosofía; en el suplemento Hoja x Hoja, y en el libro México: una apuesta por la cultura. Creadora escénica en obras finalistas del Premio INBA UAM 2007, 2008 y 2009. Desde el 2007, es co-directora artística de Foco alAire producciones y co-autora de las piezas: Idea de una Pasión 2010, LOStheULTRAMAR, 2012 y laAUDICIÓN o SalóN ConTinenTaL 2014 que obtuvo Fomento y Coinversión del FONCA. Imparte talleres de máscara corporal, así como, diseño y realización de máscaras. Recientemente fue galardonada con el Premio de Bellas Artes Juan Rulfo para Primera Novela 2010, publicada por La Cifra Editorial en 2014, presentada en el Palacio de Bellas Artes. invitada por la FIL de Guadalajara y la Feria del Libro de Manizales , Colombia, la Feria del Libro del Zócalo y otras Ferias del Libro Nacionales. En 2012, ganó el Premio Nacional de Danza INBA-UAM-UNAM, con la pieza LOStheULTRAMAR en co-autoría con Octavio Zeivy. En 2013 y 2014, con Foco alAire, dirigió y estrenó la pieza laAUDICIÓN (SalóN ConTinenTaL) con el apoyo del FONCA. Esta última pieza, SalóN ConTinenTaL y LOStheULTRAMAR fueron invitados al Festival Internacional Cervantino 2015. Particpa en el Encuentro de Artes Escénicas 2015. Invitaciones a participar en giras internacionales a Los Angeles, California, a Manizales, Colombia, a Praga, Checoeslovaquia, entre otros. Invitación a pertenecer a la plataforma artísitca de Frontera Arts que dirige Lynn Fischer.
Fabián Giménez Gatto es Doctor en Filosofía. Miembro del Sistema Nacional de Investigadores Nivel I. Profesor investigador de tiempo completo de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Autónoma de Querétaro, donde es responsable del proyecto de investigación “Prácticas corporales y visualidad: cuerpo, deseo y mirada”. Miembro investigador de la Red Temática de Estudios Transdisciplinarios del Cuerpo y las Corporalidades. Sus líneas de investigación se desarrollan en el espacio transdisciplinario e indisciplinado de los estudios del cuerpo, los estudios visuales y la teoría del arte contemporáneo. Es autor de los libros Estética de la oscuridad. Posmodernidad, periferia y massmedia en la cultura de los noventa (Montevideo, Trazas, 1995), Simulaciones. Notas para una hermenéutica de las superficies (México, Cenidiap, 2008), Erótica de la banalidad. Simulaciones, abyecciones, eyaculaciones (México, Fontamara, 2011) y Pospornografías (México, La Cifra Editorial, 2015).
PAVEL ORTEGA Xalapa,Veracuz (México) Actor, dramaturgo, dibujante y titiritero. Entre 1995 y 1998 trabajo como manipulador de titeres en programas de television “El Club de la Galaxia” (TVMAS) y “Hechos de peluche Veracuz” (TV AZTECA). Desde 1999 vive en Barcelona españa donde ha construido titeres para el montajes como “ Sueño de una noche de verano”(premio xarxa 2000) de William Shakespeare y el espectaculo “Chefs”de la compañía de títeres de Teia Moner (www.teiamoner.com). También ha trabajado para la compañía “T de Teatre” con la obra “Aixo no es vida”, ha estudiado máscara y comedia del arte con el maestro Andreij Lepartzki e interpretación con el maestro Ricard Boluda ambos profesores del “Institut del Teatre” de Barcelona. Ha estudiado teatro visual con el maestro Joan Baixes, ex-director del “Festival de Títeres y Teatro Visual de Barcelona”, con quién ha colaborado en el montaje realizado para el “Fòrum de les Cultures Barcelona 2004”. Pavel Ortega es director y fundador de su propia compañía de teatro de títeres: “MUFFIN PUPPETS” www.muffinpuppets.canalblog.com). Entre las obras que ha escrito y dirigido, que tiene actualmente en cartelera se encuentran: CONILLS (CONEJOS) Estrenada en el ágora de la ciudad de Xalapa Veracruz en el 2001 con musica original de Sebastian Guigui. ALÍCIA A TRAVÉS DEL ESPEJO (Alicia atraves del mirall) De Lewis Carroll, adaptación de Pavel Ortega, con música original de Beatriz Feliu, estrenada dentro de la muestra de teatro infantil de Cataluña 2004. BUSH JUNIOR CONTRAATACA Estrenada en el café-teatro Llantiol en marzo del 2005 recibe muy buenas críticas: “Titeres con cabeza, el espectaculo más critico de Barcelona no habla del Estatut” (Revista Rolling Stone #73, edicion española) EL PLANETA DE LOS FRIKIS Estrenada en el Antic Teatre de Barcelona en mayo del 2007 TITIRI-ROCK Estrenada en “la mostra de ninots de Lleida” en mayo del 200 Pavel Ortega es miembro del colectivo “Bulubus” formado en el “Taller de Marionetas” de Pepe Otal y ha participado junto con este en el “Festival Internacional de Títeres y Marionetas de Bilbao” en el País Vasco y en “Festival Internacional de Títeres Galicreques” en Santiago de Compostela, Galicia.
Carlos Vélez Aguilera creció entre el dibujo y los cómics y desde hace más de 9 años se dedica a la ilustración editorial. Para él, la profesión de ilustrar significa, literal y filosóficamente, llenar de luz, iluminar un texto o fabricar una historia con imágenes, formas y colores. Su trabajo, dedicado principalmente a la literatura infantil, ha sido publicado por algunas de las más importantes editoriales de literatura infantil y juvenil como Alfaguara, Santillana, Ediciones Castillo, Editorial SM, entre otras. Carlos Vélez se formó en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM, y se ha especializado con grandes maestros de la ilustración como Javier Sáez, Kveta Pacovska y Santiago Caruso. Las ilustraciones de Carlos Vélez son una mezcla de palabra e imagen casi siempre enfocada a la educación. Su obra tiene un fuerte contenido metafórico y se caracteriza por el uso constante de simbolismos, cada trazo tiene una razón de ser; también la aplicación del color implica un significado en las ilustraciones de Vélez. Además, sus imágenes poseen mucho movimiento y uno de los retos que el artista se ha planteado a sí mismo, es plasmar gráficamente emociones y otras formas de arte como la música o la danza. Un ejemplo más que representativo es su ópera prima Salón Destino, que compila todos los elementos de estilo propios del ilustrador, en donde la estética y la importancia del silencio y de comprender el mundo sin necesidad de palabras, juegan el rol principal. Recientemente, Carlos Vélez se ha dedicado a la creación de historias gráficas tras ser beneficiario de una beca de creación por parte del FONCA. Sin embargo, ha colaborado en proyectos editoriales con escritores, lo que ha considerado una oportunidad para comprender el imaginario ajeno y reinterpretarlo con el fin posibilitar la contemplación del texto. Por “una notable riqueza de significados y poderosa elaboración metafórica, así como una inagotable riqueza de detalles y símbolos que muestran una gran originalidad en la construcción de personajes y universos”, Carlos Vélez Aguilera recibió del segundo lugar del Catálogo de Ilustradores de Publicaciones Infantiles y Juveniles en la edición de 2016 de la FILIJ por su obra Caminando por la calle Epicuro. En 2011 ganó el tercer lugar en el mismo certamen y en junio de 2016 fue partícipe del taller Ilustra la ciudad de Carlos, durante el Homenaje a tres años sin límite de tiempo, dedicado a Carlos Monsiváis en el Museo del Estanquillo.
Daniel Rodríguez Barrón (Distrito Federal, México, 1970) es un escritor mexicano, nacido en el Distrito Federal.
Escritor, docente, editor literario y guionista de programas educativos y comerciales. Estudió la licenciatura en Literatura y Ciencias del Lenguaje en la Universidad del Claustro de Sor Juana, y la maestría en Humanidades y Teoría Literaria en la Universidad Autónoma Metropolitana. Formó parte de la primera generación de la Escuela Dinámica de Escritores. Fue becario del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, Jóvenes Creadores (2009-2010), y durante cuatro años formó parte del taller que impartía Rafael Ramírez Heredia en la Casa de la Cultura Jesús Reyes Heroles. Fue docente-tutor-investigador en el Instituto de Educación Media Superior del D.F., en el área de Lengua y Literatura. Ha impartido cursos de Literatura, Semiótica y talleres de creación literaria. Desde el 2007 es cofundador y director de La Cifra Editorial, y docente del diplomado “Laboratorio Creativo de Novela”, del Instituto Cultural Helénico.
Takeshi Kaikō (開 高 ik Kaikō Takeshi, 30 de diciembre de 1930 - 9 de diciembre de 1989) fue un prominente novelista japonés, escritor de cuentos, ensayista, crítico literario y escritor de documentales de televisión posterior a la Segunda Guerra Mundial. Se distinguió por su conocimiento, intelecto, sentido del humor y habilidades conversacionales, y aunque su estilo ha sido criticado como prolijo y obtuso, fue uno de los escritores japoneses más populares en el último período Shōwa.