Carolina Amaral de Aguiar es profesora del Instituto de Relaciones Internacionales de la Universidad de São Paulo (IRI-USP). Es doctora en Historia por la Universidad de São Paulo, donde realizó una estancia doctoral de investigación en el Institut des Hautes Études de l'Amérique Latine (IHEAL), y magíster en Estética e Historia del Arte por la misma universidad. Realizó un posdoctorado en Cine en la Universidad de São Paulo y otro en Historia en la Universidad Estadual de Campinas (UNICAMP). Fue investigadora visitante en la Universidad Paris-Saclay (2023-2025). Actualmente es directora del laboratorio de investigación Mundos en Transición (IRL 2034), una asociación entre la Universidad de São Paulo y el Centre National de la Recherche Scientifique (CNRS) de Francia. Es autora del libro O cinema latino-americano de Chris Marker (2015) y editora de los volúmenes Cinema e História: circularidades, arquivos e experiência estética (2017) y Cinema: estética, política e dimensões da memória (2019). Ha publicado numerosos artículos y capítulos de libros en Brasil, Chile, Argentina, México, Francia, Portugal, España, Alemania y Estados Unidos. Su producción académica se centra, principalmente, en las relaciones entre las cinematografías latinoamericanas y europeas durante los años sesenta y setenta.
Mladen Dolar (Maribor, 1951) es un reconocido filósofo, psicoanalista, teórico cultural y crítico de cine esloveno, destacado a nivel internacional por su trabajo en la intersección entre la filosofía continental y el psicoanálisis lacaniano. Licenciado en Filosofía y Lengua Francesa por la Universidad de Liubliana, realizó sus estudios de posgrado en la Universidad de París VII y en la Universidad de Westminster. Coescritor y cofundador de la Sociedad de Psicoanálisis Teórico junto a pensadores como Slavoj Žižek, impulsó la denominada Escuela de Liubliana para reinterpretar la filosofía del idealismo alemán desde la teoría de Jacques Lacan. Ha impartido clases en la Universidad de Liubliana e investigado en el ámbito de la teoría cultural, enfocándose en el pensamiento de G. W. F. Hegel, el estructuralismo francés, la teoría política, el marxismo, la estética y la teoría musical. Entre sus obras más célebres destacan Una voz y nada más, un influyente estudio sobre la dimensión política y metafísica de la voz como objeto psicoanalítico, además de La segunda muerte de la ópera y Rumores.
Claudia Cofré es doctora en Artes, Universidad Complutense de Madrid (2016). Tiene un magister en Teoría del Arte Contemporáneo de la misma universidad (2005). Sus investigaciones se centran en las relaciones que el arte puede sostener con los feminismos, el pensamiento descolonial, la ecoestética y la política en el presente. Ha realizado varias publicaciones en libros, revistas académicas y catálogos en Chile y en el extranjero. Es coautora del libro Mario Pedrosa y el Cisac. Configuraciones afectivas, artísticas y políticas (Santiago, Metales Pesados, 2019); y de El Arte como Revolución. Debates, redes y actualidad del Instituto de Arte Latinoamericano. (Santiago, Metales Pesados, 2022). Es investigadora responsable del proyecto FONDART Nacional/Artes de la Visualidad/ Investigación, folio no 766764: «Hacia una estética como horizonte de vida: conflicto capital-vida en el arte en Chile actual.» Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio; y del proyecto FONDART Regional /Difusión/Única, folio no 774305: «Comunidad Catrileo+Carrión: Catálogo 10 años», Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio. En el ámbito de la curaduría, destaca su participación como investigadora asociada de la exposición Ver de noche del artista visual Cristian Inostroza, intervención en el Patio Paulonia, Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago de Chile (2024); la curaduría de Ekun Komutun de la artista mapuche Paty Pichun en Flach Galería, Santiago de Chile (2024); y OÍR-RÍO del artista Máximo Corvalán-Pincheira, site specific en el marco de la conmemoración de los 50 años del golpe cívico-militar, Museo Nacional de Bellas Artes, MNBA, Santiago de Chile (2024-2023). Actualmente es docente de la cátedra Cultura Visual II, de la Universidad Diego Portales; y de la cátedra “Crítica de las Artes Visuales” en el Instituto Interdisciplinario de Estética de la Pontificia Universidad Católica de Chile.
Doctora en Comunicación por la Universidad Pompeu Fabra, donde también ha cursado las licenciaturas en Humanidades y Comunicación Audiovisual así como el Máster en Estudios de Cine y Audiovisual Contemporáneos. En el MACBA ha cursado el Máster en teoría y crítica del arte contemporáneo: PEI (Programa de Estudios Independientes). En el sector audiovisual ha sido colaboradora del productor Lluís Miñarro en Eddie Saeta, así como coordinadora del proyecto Del traç al píxel. Más de cien años de animación española en el CCCB. Actualmente compagina la docencia universitaria con su actividad como crítica, analista, comisaria y docente de cine y arte contemporáneo en instituciones como el MACBA, el CCCB y la Fundació Joan Brossa. Ha escrito en Blogs & Docs, Caimán Cuadernos de Cine, La FuriaUmana, y colabora con Transit: cine y otros desvíos.
Christa Blümlinger es profesora de Estudios Cinematográficos en la Universidad de Vincennes-Saint-Denis (París 8). Ha sido profesora adjunta en la Universidad de París 3, y profesora invitada en la Universidad Libre de Berlín. Ha tenido numerosas actividades curatoriales y críticas en Viena, Berlín y París, incluyendo Diagonale (Salzburgo) y Duisburger Filmwoche (Duisburgo). Sus publicaciones más recientes incluyen: Cinéma de seconde main: Esthétique du remploi dans l'art du film et des nouveaux média (2013) y fue editora invitada de Cinémas vol. 24, no. 2-3 (L'Attrait de l'Archive, 2014). Como crítica ha publicado en revistas como Trafic, Cinemathèque, Parachute, Intermédialités y Camera Austria.
Hans Laguna (Donostia, 1979) es sociólogo y músico. Ambas facetas se mezclan en su escritura, como demuestra el ensayo Hey! Julio Iglesias y la conquista de América, del que ha hecho un podcast para RTVE, y sus artículos para medios como elDiario.es, El Salto o CTXT. En Anagrama ha publicado Yo siendo yo. El teatro de la autenticidad en las estrellas del pop.
Ece Temelkuran (Esmirna, 1973) es una escritora y pensadora política turca cuyos artículos han aparecido en medios como The Guardian, The New York Times, Le Monde Diplomatique y Der Spiegel. En 2012 la despidieron del periódico turco en el que trabajaba, y cuatro años después, tras el intento de golpe de Estado, decidió abandonar el país para escribir con libertad: su defensa del laicismo y su disidencia frente a la deriva autoritaria del Gobierno la ponían en riesgo. Autora de una docena de libros, entre ellos Cómo perder un país (Anagrama, 2019): «Indispensable para cualquiera que quiera entender las fuerzas que están convulsionando nuestro mundo» (Patrick Cockburn), Juntos (Anagrama, 2022): «Leed este libro: os hará sufrir y al mismo tiempo os hará sentir protegidos. Es la magia de Ece Temelkuran» (Roberto Saviano) y La nación de los extraños (Anagrama, 2026): «Tan esclarecedor como bellamente escrito» (Omar El Akkad), vive en Berlín y es miembro del consejo asesor de Progressive International y Democracy Next.
Es ingeniero técnico en Informática y doctor en Ciencias Matemáticas. Aplica su interés por big data a los grandes catálogos astronómicos, habiendo descubierto mediante el análisis de estos catálogos más de 500 estrellas dobles nuevas.
Liadan Ní Chuinn nació en el norte de Irlanda en 1998. Firma sus obras con seudónimo. Todos siguen aquí, su primer libro, ha sido finalista del Charlotte Aitken Award —que el diario Sunday Times concede al mejor libro del año de un autor joven— y del Irish Book Award en la categoría de premio revelación, y es candidato al Premio Orwell 2026.