Eduardo Abaroa es un artista y escritor mexicano que trabaja en los campos de la escultura, la instalación y la acción en vivo. Su trabajo busca activar problemas y plantear enigmas o desafíos ya sea políticos, intelectuales o estéticos con un enfoque crítico.
Jimmie Durham nació en 1940 en Estados Unidos. Durante mucho tiempo fue miembro del American Indian Movement, además de fundador y director del International Indian Treaty Council de la ONU; ha participado activamente como escritor, editor y activista en diversas iniciativas artísticas a nivel internacional. Sus obras presentadas en Documenta IX y en la Bienal Whitney tuvieron gran reconocimiento mundial. En 1998, Durham fue becario del DAAD (Deutscher Akade-mischer Austausch Dienst), en Berlín.
Rubén Gámez es uno de los directores más controvertidos de la historia del séptimo arte en México. A pesar de su reducida producción, sus trabajos son paradigmas del cine independiente, lo experimental y el proceso creativo no comercial. Entre sus obras se cuentan el notable cortometraje Los Magueyes (1962) y el largometraje Tequila (1991).
Gabriel Orozco (Jalapa, Veracruz, 1962) es uno de los artistas conceptuales más reconocidos a nivel mundial. A partir de la década de los noventa, su obra, dentro de la que destacan piezas como DS, Caja de zapatos vacía y Papalotes negros, entre otras, despertó genuino interés entre el público, los críticos y los historiadores del arte; quienes han dedicado numerosos ensayos a analizar su trabajo.
Melquiades Herrera (1949-2003) fue un artista polifacético e irreverente. Pionero del performance en México y miembro del legendario No-Grupo (1977-1983). Impartió clases de geometría, educación visual y diseño en la Antigua Academia de San Carlos, en la Escuela de Diseño del inba y en la Escuela Nacional de Artes Plásticas.
Sam Durant (nacido en 1961, en Seattle) es un artista multimedia cuyas obras acoplarse a una variedad de cuestiones sociales, políticas y culturales. A menudo hace referencia a la historia de América, su trabajo explora las diversas relaciones entre la cultura y la política, con la participación temas tan diversos como el movimiento de derechos civiles, la música rock sureño, y el modernismo. [1] Su obra de los años 90 se inspiró en gran medida por la obra de Robert Smithson , un artista bien conocido por su interés en la historia y la entropía. El trabajo de Durant ha sido ampliamente expuesto a nivel internacional y en Estados Unidos. Ha expuesto individual en un museo en el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles, Kunstverein für die Rheinlande und Westfalen, Düsseldorf, S.M.A.K., Gante, Bélgica, y la Galería de Arte Govett-Brewster en Nueva Zelanda. Su trabajo ha sido incluido en el Panamá, [2] Sydney, [3] Venecia, [4] y Whitney [5] Bienales. Durant muestra con varias galerías como Blum y Poe [6] en Los Ángeles, Paula Cooper Gallery [7] en Nueva York, Praz-Delavallade [8] en París y Sadie Coles HQ [9] en Londres. Su obra se ha escrito mucho acerca de la inclusión de siete catálogos monográficos y libros.
Francis-Marie Martínez Picabia (París, 22 de enero, 1879 - 30 de noviembre, 1953) fue un pintor francés.
Lina Bo Bardi [Roma, 1914-São Paulo, 1992], licenciada por la Facultad de Arquitectura de la Universidad de Roma en 1940, formó parte de la resistencia contra la ocupación alemana durante la Segunda Guerra Mundial, trabajó en Milán con Giò Ponti, y dirigió la revista Domus. En 1946, casada con Pietro Maria Bardi, fue a Brasil y se estableció en São Paulo al año siguiente. Su diversificada actividad, que involucra teatro, cine, producción cultural, preservación del patrimonio, edición de revistas, organización de museos, diseño gráfico y de muebles en serie, partió de la búsqueda de las raíces brasileñas. Proyectó la residencia del matrimonio Bardi (1949), el MASP (1957) y el Centro de Esparcimiento del SESC (1977). En Salvador, proyectó y dirigió el Museo de Arte Moderno (1959), y participó en el proyecto de preservación urbana de su centro histórico.
David Hammons es un artista afroamericano, principalmente reconocido por “hacer cosas en las calles” de los alrededores de Brooklyn y Harlem, en Nueva York, que se sitúa a sí mismo en un punto entre el arte povera y Marcel Duchamp. Hammons crea su obra a partir de los desperdicios y detritus de la vida de la comunidad afroamericana, tales como alas de pollo, botellas de licor Night Train, mechones de pelo rizado, corcholatas, etc. Sus ingeniosas y refinadas esculturas, así como sus instalaciones, performances e impresiones corporales se nutren de su visión crítica del racismo y los estereotipos culturales.