Giovanni Carmelo Verga (Catania, 2 de septiembre 1840 - Catania, 27 de enero 1922) fue un escritor italiano, considerado el mayor exponente de la corriente literaria verista.

Joseph Pérez (Laroque-d'Olmes, Ariège, Francia, 14 de enero de 1931) es un historiador e hispanista francés.

Alberto R. Torices (Guernica, 1972) es autor del libro de cuentos Los sueños apócrifos (2009), la novela corta Piel todavía muy blanca (2005) y la selección de relatos Yo, el monstruo (2002). Ha recibido entre otros premios el de Narración Breve UNED (2009) y el de Novela Corta ‘Tierras de León’ (2004). Formó parte del equipo editor de la revista The Children’s Book of American Birds que publicó el Club Cultural Leteo entre 2005 y 2010.

Santiago Ramón y Cajal (Petilla de Aragón, 1 de mayo de 1852-Madrid, 17 de octubre de 1934) fue un médico español, especializado en histología y anatomía patológica. Compartió el premio Nobel de Medicina en 1906 con Camillo Golgi «en reconocimiento de su trabajo sobre la estructura del sistema nervioso».​ Mediante sus investigaciones sobre los mecanismos que gobiernan la morfología y los procesos conectivos de las células nerviosas, desarrolló una nueva y revolucionaria teoría que empezó a ser llamada la «doctrina de la neurona», basada en que el tejido cerebral está compuesto por células individuales.​ Humanista, además de científico, está considerado como cabeza de la llamada Generación de Sabios.

Matemático, pedagogo y escritor suizo de origen holandés. De tendencias anarquistas, comenzó a escribir a temprana edad, vinculándose a los movimientos revolucionarios anticolonialistas en boga entonces. Licenciado en Matemáticas por la Universidad de Lausana, dedicaría sus esfuerzos principalmente a la docencia, aplicando en la medida de lo posible los presupuestos antiautoritarios vertidos por Jean-Jacques Rousseau en su obra emblemática 'Emilio'; fiel reflejo de estas ideas, su producción ensayística incluye títulos tales como L'École et l'apprentissage de la docilité (1898), Mon internationalisme sentimental (1915), Le pédagogue n'aime pas les enfants (1917), À prendre ou à laisser (1919), Le Roseau pensotant (1923) o Le Rire et les rieurs (1925), entre otros. Sin embargo, la obra más significativa de Henri Roorda es el inclasificable y estremecedor relato autobiográfico Mi suicidio (1925), de prosa desnuda y arrollador discurso: en él, y en una suerte de confesión de extrema lucidez, el autor desgrana las razones que le van a llevar a cometer suicidio; Roorda, de temperamento vitalista y en plena posesión de sus facultades físicas y mentales, acabaría con su vida -de un disparo en el corazón- el 7 de septiembre de 1925, a los 54 años de edad.

Esperanza Collado es artista-investigadora y su práctica incluye el comisariado y la programación independiente, la crítica, y la docencia. Es autora de Paracinema: la Desmaterialización del Cine en las Prácticas Artísticas (VII Premio Escritos Sobre Arte de la Fundación Arte y Derecho, publicado por Trama Editorial, Madrid 2012), donde explora la idea de cine desconectada de su aparato físico. Su trabajo artístico reciente investiga la presencia del cuerpo en situaciones fílmicas a través de la articulación de movimientos coreografiados alrededor del espacio de proyección. Sus películas, en formato 16mm, están concebidas para contextos performativos. Ha presentado su trabajo ampliamente, y desde 2011 lo combina con Operation Rewrite, su colaboración artística con Maximilian Le Cain. Esperanza Collado es co-fundadora de la Asociación Artística LEVE, que ha producido dos publicaciones de grabaciones de campo, y de Experimental Film Club, un espacio de exhibición fílmica donde programa regularmente desde 2008. Ha comisariado muestras en Thisisnotashop Gallery (Irlanda), Close-Up (Londres), MUSAC (León), Darklight Symposium (Irlanda), etc. En 2008 fundó y dirigió el encuentro internacional de arte experimental Márgenes en diversos espacios de Dublín, con artistas invitados de España. Esperanza es licenciada en Bellas Artes y doctora por la Universidad de Castilla-La Mancha, donde actualmente imparte clases y talleres.

Vítor Magalhães (Madeira, 1971), estudió Bellas Artes en Funchal, Lisboa, Leipzig y Cuenca. Licenciado en la Universidad de Madeira en 1999 y doctorado en 2007 en la Facultad de Bellas Artes de Cuenca, Universidad de Castilla-La Mancha. Desde 1996 participa en exposiciones y en proyectos artísticos colectivos en Portugal y España. Trabaja actualmente en las áreas de vídeo, fotografía, super-8 y arte sonoro.

Katherine O'Flaherty Faris (8 de febrero de 1850-22 de agosto de 1904), más conocida como Kate Chopin, fue una autora estadounidense de historias cortas y novelas. Sus obras incluyen El despertar (The Awakening) y The Story of an Hour and The Storm.

Margaret Atwood (Ottawa, 1939) es una de las escritoras más prestigiosas del panorama internacional. Autora prolífica traducida a más de cuarenta idiomas, ha practicado todos los géneros literarios. Entre su amplia producción destacan las novelas Por último, el corazón, Alias Grace, El cuento de la criada, Los testamentos, Oryx y Crake, El año del Diluvio, Maddaddam, Ojo de gato y El asesino ciego, las colecciones de relatos Nueve cuentos malvados y Perdidas en el bosque, los ensayos Penélope y las doce criadas y Cuestiones candentes y el libro de memorias Libro de mis vidas, todos ellos publicados por Salamandra. Ha recibido, entre otros, el Premio Príncipe de Asturias de las Letras, el Governor General's Award, la Orden de las Artes y las Letras, el Premio Booker (en dos ocasiones), el Premio Montale, el Premio Nelly Sachs, el Premio Giller, el Premio Literario de The National Arts Club, el Premio Internacional Franz Kafka y el Premio de la Paz del Gremio de Libreros Alemanes.

Irving Peter Layton, OC (12 de marzo de 1912 - 4 de enero de 2006) fue un poeta canadiense nacido en Rumania. Él era conocido por su estilo "diga como es" que le ganó un amplio seguimiento, pero también lo convirtió en enemigos. Layton luchó contra el puritanismo a lo largo de su vida: el trabajo de Layton había proporcionado el rayo necesario para abrir la delgada piel del conservadurismo y la complacencia en la escena de la poesía del siglo anterior, lo que permitió la poesía moderna para exponer la riqueza y la profundidad sin precedentes.