Camila Fabbri (nacida en 1989) es una escritora, dramaturga y actriz argentina. Nació en Buenos Aires y estudió en la Escuela Municipal de Arte Dramático con Mauricio Kartun. Ha escrito y dirigido obras de teatro como Brick, Mi primer Hiroshima, Condición de buenos nadadores y En lo alto para siempre; su trabajo se ha producido a menudo en el Teatro Cervantes. Contribuye a una variedad de medios y medios digitales como Los Inrockuptibles, Eterna Cadencia y Culto, un suplemento del periódico chileno La Tercera. En 2015 fue nominada a los Premios Cóndor de Plata por su actuación en la película Dos disparos, dirigida por Martín Rejtman.
Como escritora, Fabbri debutó con la colección de cuentos Los accidentes en 2015. Su segundo libro fue la novela El día que apagaron la luz. En 2021 fue nombrada por la revista Granta como una de las mejores artistas jóvenes en lengua española.
Jorge Enrique Linares Salgado es licenciado, maestro y doctor en Filosofía por la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM. Es profesor titular B de tiempo completo adscrito al Colegio de Filosofía de la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM y miembro del Sistema Nacional de Investigadores nivel II. Sus líneas de investigación son ética de la ciencia y la tecnología, la bioética y la ética contemporánea. Ha recibido distinciones como el Premio Nacional de Filosofía, de la Asociación Filosófica de México; el Premio de la Academia Mexicana de Ciencias por mejor tesis doctoral en humanidades, así como la Distinción Universidad Nacional para Jóvenes Académicos en el área de Investigación en Humanidades.
Francisco Benjamín López Toledo (Ciudad de México, México, 17 de julio de 1940- Oaxaca de Juárez, Oaxaca, México, 5 de septiembre de 2019), conocido como Francisco Toledo, fue un artista plástico de orígenes zapotecas que también tuvo una destacada labor como activista de izquierda, luchador social, ambientalista, promotor y difusor cultural y filántropo. Apoyó numerosas causas enfocadas tanto a la promoción y conservación del patrimonio artístico mexicano como al libre acceso a la formación artística y el cuidado del medio ambiente natural.
Alejandra Costamagna Crivelli (Santiago, 23 de marzo de 1970) es una escritora, profesora y periodista chilena.
De padres argentinos que llegaron en 1967 a Chile huyendo de la dictadura del general Juan Carlos Onganía, Alejandra recuerda que su primer acercamiento a la escritura fue a través de los diarios de vida que comenzó a llevar irregularmente desde los diez años en una libreta con tapas de seda china de color azul. Pero se trataba solo de cosas de niña.
Fue en la adolescencia que se empezó a tomar más en serio el escribir, después de ingresar en el colegio Francisco Miranda (cuando se mudó a La Reina) y gracias al profesor Guillermo Gómez. Este “le recomendó leer a Neruda, Mistral, Shakespeare, Chéjov y Crimen y Castigo, de Dostoievski, un libro que hasta hoy marca su escritura”. Además, le encargó una entrevista y ella fue a la casa de su vecino, Nicanor Parra, con quien conversó de poesía y del insomnio que ambos compartían.
Al terminar la secundaria, estudió periodismo en la Universidad Diego Portales y frecuentó los talleres de Guillermo Blanco, Pía Barros, Carlos Cerda y Antonio Skármeta; hizo más tarde una Maestría en Literatura.
En 2010, en una autoentrevista para la revista Paula, se preguntaba “¿Eres de las que legalizaría la marihuana?” y respondía: “Y la píldora del día después y el matrimonio homosexual y el aborto y también la eutanasia”.
Costamagna sostenía en 2011 que le gusta el silencio (“Me gusta este silencio medio contaminado por el ruido de los autos, de la ciudad que se mete a lo lejos. Es como estar sola, pero acompañada. Y si necesito hablar, tengo a Pascual, mi gato. Pero me gusta estar en silencio. No hablar demasiado”), que no desea tener hijos ("La idea de la familia compuesta por madre, padre, hijos, nanas y mascotas me parece súper encasilladora, pobre y conservadora. Más allá de que mi opción personal sea no ser madre, creo que tener hijos es súper bonito"), que no le preocupaba no tener un éxito masivo (“A mí me gusta que mi vida siga siendo normal, que escribir y publicar sea mi felicidad. Que se mantenga mi vida cotidiana, porque a partir de eso escribo. Esa es mi inspiración. Si eso se empezara a distorsionar lo lamentaría. No quiero que mi trabajo se convierta en una carrera por el éxito, tener que responder a una expectativa editorial gigante. No me veo así”) y se lamentaba de los estereotipos con respecto a la mujer ("Eso de que las mujeres son más lloronas y que escriben con más sentimentalismo es un estereotipo que le hace muy mal a la igualdad de géneros. Y eso sucede con las preguntas del deber ser de las mujeres con casarse, tener hijos y formar una familia feliz").
Fue redactora de la sección Cultura y Espectáculos del diario La Nación y creó el suplemento juvenil La X. Trabajó en el canal Rock & Pop, en los programas Gente de mente y Parque Forestal sin número, del que fue conductora. Ha dictado talleres literarios, ha sido comentarista de teatro en diarios y revistas nacionales, y ha trabajado como columnista y cronista en diversas revistas.
Isabel Zapata nació en Ciudad de México, en 1984. Estudió Ciencia Política en el ITAM y Filosofía en la New School for Social Research, en Nueva York. Es cofundadora de Ediciones Antílope. Ha publicado: Las noches son así (2018) y Alberca vacía (2019).
Jazmina Barrera, es una escritora mexicana. Licenciada en Literaturas Modernas Inglesas por la Universidad Nacional Autónoma de México unam. Maestra en Escritura Creativa en Español por la Universidad de Nueva York nyu. Fue becaria de la Fundación para las Letras Mexicanas flm en el área de ensayo, periodos 2012-2014. Obtuvo la Beca Fullbright en 2011 y 2014 y el Premio Latin American Voices de Ensayo 2013.
Alberto Manguel (Buenos Aires, 13 de marzo de 1948) es un escritor, traductor y editor argentino-canadiense que escribe generalmente en inglés, aunque a veces lo hace también en español. Es un erudito cosmopolita y políglota, pues habla perfectamente a nivel muy avanzado inglés, español, alemán, francés y, con fluidez, también italiano.
Kenzo Hayashi. Nació en la prefectura de Ehime. Como diseñador gráfico, recibió el Premio de Publicidad de Asahi, el Premio al Director de Tecnología del Calendario Ena y el Premio de Publicidad Nikkei, entre otros. Además fue seleccionado para la Bienal Internacional del Cartel en Varsovia; se hizo acreedor del Premio de Impresión del Museo Central y obtuvo el Premio de Publicidad Mainichi al Bienestar Público.
Ha diseñado muchos libros. También es autor de libros ilustrados junto con Marie Nakamura.
Margot Fassler es Keough-Hesburgh Professor of Music History and Liturgy en la Universidad Notre Dame. Miembro de la American Academy of Arts and Letters, ha recibido el premio Otto Kinkeldey de la American Musicological Society, así como una Guggenheim Fellowship para su labor investigadora. Entre sus publicaciones están The Virgin of Chartres: Making History through Liturgy and the Arts y Gothic Song: Victorine Sequences and Augustinian Reform in Twelfth-Century Paris.
Mieke Bal (Heemstede, 1946). Catedrática de Teoría de la Literatura en la Universidad de Ámsterdam y directora fundadora de ASCA (Amsterdam School for Cultural Analysis). Su obra, esencial para comprender el desarrollo de la Literatura, la Historia del arte y la Cultura visual de la contemporaneidad, se ha acercado a los objetos culturales a través de una perspectiva interdisciplinar en la que se dan la mano la teoría literaria, la semiótica, el feminismo, la historia del arte, los estudios culturales o la teoría poscolonial. Sus áreas de trabajo van desde la Antigüedad clásica hasta la estética migratoria. Entre sus numerosos libros, destacan Of What One Cannot Speak: Doris Salcedos Political Art (2010), Loving Yusuf (2008), A Mieke Bal Reader (2006), Travelling Concepts in the Humanities (2002), Quoting Caravaggio: Contemporary Art, Preposterous History (1999), Reading 'Rembrandt': Beyond the Word-Image Opposition (1995) o Narratology (1979). En castellano han sido traducidos, entre otros, Tiempos trastornados (Akal, 2016), Conceptos viajeros en humanidades (CENDEAC, 2009) o Una casa para el sueño de la razón (CENDEAC, 2007), textos que han ido introduciendo su obra en el territorio español y latinoamericano, y que la han convertido en un referencia central para los Estudios Visuales en castellano.
Mieke Bal también es videoartista y su obra ha sido expuesta a nivel internacional. Sus documentos experimentales sobre la inmigración incluyen A Thousand and One Days, Colony y la instalación Nothing is Missing. Esporádicamente realiza exposiciones como comisaria independiente.