Caroline Walker Bynum, Logística de Amazon (nacida el 10 de mayo de 1941 en Atlanta, Georgia) es una erudita medieval de los Estados Unidos. Es profesora universitaria emérita en la Universidad de Columbia y profesora emérita de Historia Medieval Occidental en el Instituto de Estudios Avanzados de Princeton, Nueva Jersey. Fue la primera mujer nombrada profesora universitaria en Columbia. Fue Decana de la Escuela de Estudios Generales de Columbia, fue presidenta de la Asociación Histórica Estadounidense en 1996 y presidenta de la Academia Medieval de América en 1997-1998.
Ariel Williams es un poeta, narrador, crítico literario y docente universitario nacido en 1967 Trelew (Chubut), que reside en Puerto Madryn. Licenciado en Letras, trabaja como profesor de lengua en escuelas secundarias, y da clases en la carrera de Letras en la Universidad Nacional de La Patagonia. Fue miembro fundador de la revista El Perseguidor. Formó parte del Grupo Literario Verbo Copihue y del CELPAT (Centro de Estudios Literarios de la Patagonia).
(11 de noviembre de 1891 - 8 de febrero de 1975) fue un crítico literario y teórico checo. Fue profesor de la Universidad Carolina de Praga. Es reconocido por su asociación con el estructuralismo temprano y con el círculo linguístico de Praga. Influidos por las ideas del formalismo ruso y por la noción de signo de Ferdinand Saussure, marcó una profunda senda en la teoria literaria estructuralista, comparable a la de de Roman Jakobson.
Nacido el 27 de junio de 1941 en Varsovia, Kieślowski se crió en el seno de una familia de clase modesta. Ingresó en la escuela de bomberos, pero pocos meses más tarde abandonó con la intención de volver a estudiar. En 1957 se inscribió en la escuela superior de técnicas teatrales de Varsovia, donde se diplomó en pintura escenográfica. Diplomado por la Escuela de cine y televisión de Lódz, realizó quince documentales y más tarde, a partir de 1973, mediometrajes de ficción para la televisión como “Paso subterráneo” (1973) o “El primer amor” (1973).
Kieślowski se inició en el largometraje de ficción con títulos como “El personal” (1975), “La tranquilidad” (1976) y “La cicatriz” (1976), con la que consiguió el primer premio en un Festival de Moscú. En los años siguientes rodó una larga lista de filmes entre los que destacan “Sin fin” (1985), “El Aficionado” (1979) o “El azar” (1987). Todas estuvieron presentes en los diferentes festivales del circuito internacional obteniendo así el definitivo reconocimiento que le permitiría introducirse en la industria cinematográfica francesa. Antes, rodaría “No amarás” y “No matarás” (1988), además de la serie televisiva “Decálogo” (1989-1990), una declaración de principios para el propio autor que llegó a ser considerada de gran relevancia por la crítica mundial. Durante esta etapa, el cineasta polaco también rodó varios documentales como “El hospital” (1977) o “El punto de vista de un vigilante nocturno” (1979).
Tras su paso por la televisión polaca, a principios de los años 90 comenzó a trabajar en Francia, donde realizó su más importante trabajo. Primero con la aplaudida coproducción “La doble vida de Verónica” y después con la galardonada trilogía “Tres Colores” (1993-1994), dedicada a la bandera francesa. Con la filmación de “Rojo” (1994), último film de la trilogía, Kieślowski decidió retirarse del cine aunque comenzó a escribir el guión de “La Divina Comedia” de Dante para llevarlo a la gran pantalla mediante una trilogía titulada “Paraíso”, “Purgatorio” e “Infierno”. Sin embargo, en 1996, Kieslowski murió de un ataque cardíaco sin concluir este guión, convertido en uno de los directores más relevantes del cine europeo contemporáneo.
Kenneth Loach, más conocido como Ken Loach, es un director de cine y director de televisión británico, conocido por su estilo de realismo social y temática socialista.
(Campinas, 1951) es analista y doctora en psicoanálisis, entre sus libros pueden destacarse Deslocamentos do Feminino - A Mulher Freudiana na Passagem para a Modernidade (1998), Sobre Ética e Psicanálise (2000), O capitalismo como religião (2013) y Bovarismo brasileiro (2018).
Dazai Osamu (1909-1948) nació en el seno de una importante familia de Aomori, en el norte de Japón. Creció como un muchacho solitario e introvertido bajo el cuidado de su tía y de la nutrida servidumbre de la casa familiar. Dotado de un talento literario innato y una sensibilidad única, el joven Dazai se matriculó en el Departamento de Francés de la exclusiva Universidad Imperial de Tokio a los 21 años, pero nunca llegó a finalizar sus estudios universitarios. En la capital, Dazai, estandarte de la llamada «escuela de los decadentes», se entrega a una vida disipada de mujeres, alcohol y escritura. Excluido de la familia por convivir con una geisha y acuciado por las deudas, vivió sumido en un pozo de oscuridad, morfina y creatividad literaria.
Finalista del Premio Akutagawa en 1935 y 1936, sus relatos suscitaron el interés de la crítica, y le aseguraron un lugar destacado entre los jóvenes autores de la época. Tras varios intentos de suicidio y ser internado en un psiquiátrico en 1937, Dazai conoció un breve paréntesis de estabilidad al que contribuyó su matrimonio con Michiko Ishihara y el nacimiento de su hija.
Pero en 1945, retomó la espiral de autodestrucción que hasta entonces había caracterizado su vida. A pesar del gran éxito cosechado por sus novelas Indigno de ser humano y El ocaso, y de sus relatos, Dazai puso fin a su vida en 1948 arrojándose al río Tama con su amante.
Oda Sakunosuke (Osaka, 1913 - Tokio, 1947). A pesar de su breve vida es considerado uno de los escritores japoneses más importantes del siglo xx. Forma parte de los denominados buraiha (decadentes), junto con Dazai Osamu y Sakaguchi Ango: escritores de vida bohemia y disoluta que después de la Segunda Guerra Mundial expresaron el absurdo de la existencia humana, así como el rechazo a la anterior identidad y a los valores establecidos, y buscaron nuevas vías que estuvieran centradas en el individuo.
En 1931 comenzó sus estudios de artes liberales en la Universidad de Kioto, pero después de una estancia en un sanatorio para tratarse una hemorragia pulmonar, los abandonó e inició su carrera como escritor. Sus novelas alcanzaron gran favor del público, pues aunque reflejan una sociedad decadente y un sistema corrupto, están llenas de personajes insignificantes pero profundamente humanos, que si no son buenos, tampoco son malvados. Para Oda hay más esperanza en la ventana de una cocina miserable iluminada en la noche, a través de la cual ve a sus habitantes abstraídos en sus pequeñas vidas cotidianas, que en cualquier ideología o sistema político.
Oda Sakunosuke murió en Tokio en 1947 a causa de una nueva hemorragia pulmonar. Tenía 33 años.
KOBAYASHI TAKIJI (1903-1933) nació en el seno de una humilde familia de granjeros y asistió al Instituto Superior de Comercio de Otaru, donde destacó como promesa literaria. Tras graduarse en 1924, comenzó a trabajar en un banco de Sapporo. Al año siguiente acudió a Tokio para presentarse, sin éxito, al examen de acceso de la Universidad de Comercio. Impresionado e inspirado por el realismo y el humanitarismo de la obra de Shiga Naoya y el grupo Shirakaba, Kobayashi desarrolla en sus primeros relatos una sincera preocupación idealista por los problemas sociales, al tiempo que comienza a profundizar en sus estudios sobre marxismo. En 1926, Kobayashi entró en contacto con los movimientos obreros de Otaru y participó en varias huelgas. Sufrió en su propia carne la brutalidad policial y la represión política, vivencias que plasmó en «15 de marzo de 1928», «Vida de un militante» o Kanikosen, que lo encumbraron como escritor insignia del movimiento proletario. Tras ser despedido del banco, se trasladó a Tokio en 1930 para entregarse en cuerpo y alma a la literatura y al movimiento. Sujeto al acoso policial, Kobayashi pasó a la clandestinidad en 1932, pero continuó publicando bajo seudónimo. Traicionado por un policía infiltrado, fue apresado el 20 de febrero de 1933 y murió en la cárcel al día siguiente como resultado de la brutalidad del interrogatorio al que fue sometido.
Mary D. Garrard es catedrática emérita de Historia del arte en la American University, Washington, DC. Reconocida como una de las fundadoras de la teoría feministia del arte, entre sus libros figuran Artemisia Gentileschi: The Image of the Female Hero in Italian Baroque Art (1989) y Brunelleschi’s Egg: Gender, Art and Nature in Renaissance Italy (2010).