André Glucksmann (1937-2015) era hijo de refugiados judíos. Su padre había nacido en Bucovina y su madre en Praga. Afiliados al Partido Comunista tras pasar por el sionismo, ambos se integran en las filas del Komintern para luchar contra el nazismo. A la muerte del padre en 1940, la madre entra en la Resistencia francesa. Como ha dicho Pascal Bruckner, Glucksmann entró en la vida combatiendo. Publica su primer libro Le Discours de la Guerre en 1968, siendo asistente de Raymond Aron. Participa en los hechos de Mayo del 68 desde una posición maoísta, defensora de la revolución cultural china. En los años siguientes, una evolución política radical le lleva a romper con el marxismo y se convierte en jefe de filas de los llamados nouveaux philosophes. En 1975 publica La Cuisinière et le mangeur d’hommes, donde equipara el nazismo y el comunismo. Durante estos años defiende a los disidentes de los países comunistas y traba amistad con Vaclav Havel, entre otros. Ya en los años noventa, es de los primeros en denunciar las agresiones serbias en Bosnia, la actitud de Rusia en Chechenia y en apoyar las revoluciones de terciopelo en Georgia y Ucrania. En los últimos años defendió posiciones atlantistas y favorables a las intervenciones israelíes en Gaza. Otros libros suyos son Le XI Commandement (1992), Dostoïevski à Manhattan (2002) o Le Discours de la haine (2004).

Se crió en Omaha, Nebraska. Estudió cine en la New York University’s Tisch School of the Arts y obtuvo un doctorado en Literatura Inglesa del siglo xx en la Universidad de Oxford. Artículos suyos han aparecido en varias publicaciones académicas y ha escrito para Granta, The Washington Post, Los Angeles Times, Newsweek, The Guardian, The Spectator y el Times Literary Supplement. Ha publicado tres novelas con magnífica acogida crítica: Absolución (Galaxia Gutenberg, 2012), Tierra hundida (Galaxia Gutenberg, 2016) y Yo no soy nadie (Galaxia Gutenberg, 2018). Vive en Londres, donde ejerce como profesor de Literatura Creativa en la Queen Mary University.

Jimmy Liao. Nació en Taipei, Taiwán, en 1958. Licenciado en Bellas Artes con especialización en Diseño. Trabajó doce años en el mundo de la publicidad hasta que decidió dedicarse a escribir y dibujar sus propias historias.

Desde la publicación en 1998 de sus dos primeros libros, Secretos en el bosque y El pez que sonreía, Jimmy Liao ha revolucionado las normas del álbum ilustrado. En su obra descubrimos la cara oculta del mundo: el silencio, la angustia, la soledad y la nostalgia. Liao da voz a un mundo íntimo, a emociones difíciles de expresar, con un tono poético y existencial.

Algunos de sus títulos han sido adaptados a distintos medios artísticos: musicales, series televisivas, obras de teatro y películas. Entre ellas, El pez que sonreía, que obtuvo en 2006 el Premio Especial al Mejor Cortometraje de Animación del Festival Internacional de Cine de Berlín. Además, a lo largo de su carrera ha recibido un gran número de premios, entre los que destacan: dosTrípodes de Oro, máximo galardón para libros otorgado en Taiwán; el Premio Versele de literatura infantil y juvenil de Bélgica; la Estrella de Plata del Premio Peter Pan de Suecia y el Premio al Libro de Arte Mejor Editado del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte de España.

Shaun Tan. Nació en 1974 y creció en un barrio residencial al norte de Perth, Western Australia. En el colegio lo conocían como «el que dibujaba bien» lo que compensaba en parte el hecho de que siempre fuera el último de la clase. Se licenció en la Universidad de WA en 1995 con matrícula de honor ex aequo en Bellas Artes y Literatura Inglesa y actualmente trabaja a tiempo completo como artista y autor free lance en Melbourne.

Comenzó realizando ilustraciones para relatos de ciencia y ficción publicados en pequeñas editoriales durante su adolescencia y desde entonces se ha hecho célebre por realizar libros ilustrados que abordan temas sociales, políticos e históricos mediante imágenes oníricas. Sus obras han sido traducidas a muchos idiomas y han deleitado a lectores de todas las edades.

Shaun también ha ejercido como escenógrafo y artista conceptual para obras de animación; además dirigió el oscarizado cortometraje en el que adaptó La cosa perdida. En 2011 recibió el prestigioso Astrid Lindgren Memorial Award en Suecia como reconocimiento de su obra.

Alice Bjerknes Lima de Faria. Nació en 1968. De doble nacionalidad, noruega y sueca, trabaja como ilustradora y escenógrafa. Se graduó de la Escuela de Diseño de Gotemburgo y cursó un máster en Escenografía. Comenzó su andadura en el mundo de la ilustración diseñando portadas de libros.

Joyce Dunbar. Nació en Inglaterra, donde transcurrió su infancia. Actualmente vive en Stratford-on-Avon, con su marido, ilustrador y constructor de juguetes, y sus dos hijos.

En su trayectoria como escritora, ha publicado una larga lista de títulos, desde las historias con contenido pedagógico pensadas como lectura escolar para los más pequeños, hasta obras de una extensión mayor y de un contenido más elaborado, como la novela Mundo and the weather Child.

También es conocida como autora de guiones radiofónicos para la BBC.

Yoshitomo Nara. Es uno de los artistas contemporáneos más populares e influyentes de Japón.

Nació en Hirosaki en 1959, se licenció en Bellas Artes en la Universidad de Aichi en 1985, consiguiendo un máster en esta misma universidad en 1987. Entre 1988 y 1993, estudió en la Kunstakademie Düsseldorf.

Nara fue educado tras la Segunda Guerra Mundial y al igual que muchos de su generación se refugia tras esta estética naïve; la cultura japonesa se encuentra impregnada de lo adorable, desde las actitudes y proporciones del anime y el manga hasta el énfasis que se ha hecho a ciertas características de la personalidad, como la inocencia y el desamparo: Kirby, Picachú, Totoro, Los Ositos Cariñositos y Hello Kitty son algunos ejemplos.

El estilo de Nara: trazos simples y personajes bidimensionales. Personajes aniñados y animales tiernos con un giro oscuro y travieso. Nara ha incursionado en el dibujo, la pintura, la escultura y la instalación. Su inspiración está ligada a las experiencias de su adolescencia y a su gusto por el rock y el punk. El sentido detrás de su obra está ligado profundamente a su interés por la música, el aislamiento y la rebelión. Los colores acompañan esta aparente placidez porque la paleta de Nara es predominantemente pastel. Sus trabajos recordarían a la más tierna infancia si no fuera porque las niñas o los animales suelen lucir irritadas y con mirada acusadora. Los niños con sus enormes cabezas, sus ojitos de cómic japonés distan bastante de la inocencia.

Desde el mundo de los adultos, la niñez es lo más parecido a un momento idílico en el que todo es color de rosa. Sin embargo la niñez según Nara parece algo bastante diferente, sus miradas inquisitivas, intensas aparentemente inocentes y angelicales, esconden mensajes siniestros de rebeldía también sentimientos de rabia, impotencia y aislamiento hacia una sociedad hiper conectada a la red.

Dominic Walliman. Doctorado en Física Cuántica en la Universidad de Birmingham, Inglaterra. Vive en Vancouver, Canadá, donde se dedica a programar ordenadores cuánticos. Produce el canal de YouTube Domain of Science dedicado a la ciencia.

El profesor Astro Cat (personaje creado por Dominic) guía, de una manera amena y divertida, a los más pequeños en el apasionante mundo astronómico y físico.

Manuel Villalobos Mendoza es Licenciado en Filosofía y Letras por la Universidad Pontificia de México (1993). Obtuvo la Maestría en Biblia y en Teologia en el Catholic Theological Union de Chicago (2000 y 2002) y es Doctor en Biblia por el Garrett Evangelical Theological Seminary de Chicago (Illinois 2010). En la actualidad es profesor adjunto de Nuevo Testamento en el Chicago Theological Seminary. Es miembro de las siguientes asociaciones bíblicas: Society of Biblical Literature, Catholic Biblical Association, Asociación para la Educación Teológica Hispana (AETH) y Asociación Biblica Mexicana. Ha publicado Cuerpos Abyectos en el Evangelio de Marcos (2014); When Men Were not Men (2014) y Cristianos de la Segunda Generación. Las Epístolas Pastorales desde el otro lado (2013). En su quehacer como exégeta, Manuel Villalobos Mendoza desarrolla una hermenéutica que denomina “del otro lado” y que tiene que ver con conceptos como alteridad, masculinidad, marginalidad, raza, género y orientación sexual.

Costarricense. Bachiller en Filosofía por la Universidad Católica de Costa Rica. Licenciado en Teología por el Instituto Católico de París, Francia. Máster en Teología Bíblica por el Instituto Católico de París, Francia. Máster en Ciencias Religiosas por la Universidad de Estrasburgo, Francia. Doctor en Filosofía de la Religión por la Universidad de Estrasburgo, Francia. Sus áreas de investigación son: diálogo ecuménico e interreligioso; ecoteología; espiritualidad ecológica/ecosófica; ética ecoteológica; ecofilosofía. Docente e investigador de la Escuela Ecuménica de Ciencias de la Religión de la Universidad Nacional de Costa Rica. Miembro del Foro Interreligioso de Costa Rica. Coordinador a nivel nacional del proyecto "Crisis ecológica: un reto para las religiones y las teologías". Ultimas publicaciones: Sortir de la crise écologique. L'apport politique, philosophique et théologique de Raimon Panikkar. Chouzé-sur-Loire, Francia: Ediciones Saint-Léger, 2018; “Fundamentalismos en ecología”, Vida y Pensamiento, julio-diciembre 2018, n°38(2), p. 83-113.