Pablo Gianera nació en Buenos Aires en 1971. Es ensayista, crítico y traductor. Escribió los libros Formas frágiles. Improvisación, indeterminación y azar en la música (Debate), La música en el grupo Sur. Una modernidad inconclusa (Eterna Cadencia) y un breve escrito sobre Arnold Schönberg, Alban Berg y la Viena moderna. Dicta clases de Estética y de Semiótica Musical en el Conservatorio Superior de Música Manuel de Falla; también en la Universidad Nacional de Tres de Febrero (Untref) y en la Universidad Nacional de las Artes (UNA). Es Subeditor de Cultura y Espectáculos en el diario La Nación e integró el consejo de dirección de la revista Diario de Poesía. Publicó artículos sobre música, artes visuales y literatura en revistas de Argentina, Alemania, España y México. Tradujo libros de, entre otros, Novalis, Georg Büchner, Hugo von Hofmannsthal, Mauricio Kagel, Goethe, Immanuel Kant, Jack Kerouac, Andreas Huyssen, Günter Grass y Adelbert von Chamisso.
Gustavo Sala nació en Mar del Plata en 1973. Como es incapaz de tocar un instrumento musical se dedicó a tocar instrumentos de dibujo, con los que dibujó historietas en medios como Rolling Stone, Página 12, Fierro, Los Inrockuptibles, Barcelona y otros. Como es incapaz de leer un libro se dedicó a editar algunos, como los cuatros volúmenes de Bife angosto, Hijitos de puta, Tumor gráfico, Viva la caca y otros. Hace humor en radio, graba el podcast Sonido bragueta junto al uruguayo Ignacio Alcuri y sigue siendo incapaz de tocar un instrumento musical.
Norberto Cambiasso fue editor y director de la revista Esculpiendo Milagros, pionera en lengua hispana en la difusión de músicas experimentales y rock europeo. Da clases de música, comunicación, estética y crítica cultural en la Universidad de Buenos Aires y la Universidad Nacional de Quilmes. Es autor de Vendiendo Inglaterra por una libra, una historia social del rock progresivo británico y coautor, junto a Alfredo Grieco, del libro Días felices. Los usos del orden: de la escuela de Chicago al funcionalismo; coeditor, junto a Julián Ruesga, del libro Más allá del rock. Ha escrito numerosos artículos sobre temas diversos –arte contemporáneo, teatro, teoría social y política internacional– para publicaciones de Argentina, Perú, España y Estados Unidos. No obstante, su principal interés consiste en las relaciones entre arte, música y contextos sociopolíticos.
Leonardo J. Waisman combina las actividades de musicólogo (como Investigador Principal del CONICET) con las de clavecinista y director. Recibió su doctorado en Musicología de la Universidad de Chicago luego de haber cursado la carrera de Composición en la Universidad Nacional de Córdoba. Ha ejercido la docencia en las universidades nacionales de Córdoba, Buenos Aires y el Litoral, en el Oberlin College (Ohio, EE.UU.) y en las Universidades de Valladolid y Complutense de Madrid (España). En 2015/16 fue titular de la prestigiosa cátedra de estudios latinoamericanos Simón Bolívar en la Universidad de Cambridge. Ha publicado trabajos sobre el madrigal italiano, la música colonial americana, la práctica de la ejecución de la música antigua, la música popular argentina, la inserción sociocultural de los estilos musicales y las óperas de Vicente Martín y Soler. Su más reciente trabajo es la edición del Ciclo de Ofertorios de las misiones jesuíticas de Chiquitos. En particular se ha dedicado al ordenamiento, restauración, estudio y difusión de la música de las misiones jesuíticas del Cono Sur y sus ediciones de óperas del siglo xviii son utilizadas en algunos de los principales teatros del mundo.
Omar García Brunelli es Licenciado en Música, especialidad Musicología, por la Universidad Católica Argentina. Fue profesor de música popular urbana en dicha Universidad y en el Conservatorio Juan José Castro. Actualmente dicta clases en el Centro Educativo del Tango de la Ciudad de Buenos Aires. Escribió artículos para el Diccionario de la música española e hispanoamericana y el New Grove Dictionary of Jazz. Fue vicepresidente de la Asociación Argentina de Musicología y se desempeña como investigador en el Instituto Nacional de Musicología, como parte del equipo que realiza el segundo volumen de la Antología del tango rioplatense. Editó el libro Estudios sobre la obra de Astor Piazzolla en esta misma editorial.
Alejandro Arteaga [Lucio Alejandro Herrera Arteaga] es un narrador, ensayista y editor mexicano. Estudió Lengua y Literaturas Hispánicas en la Facultad de Filosofía y Letras ffyl (unam). Fue becario de la Fundación para las Letras Mexicanas flm en el área de narrativa 2006-2008. Con una novela escrita en colaboración con Alfonso Nava, recibió el Premio Latinoamericano de Primera Novela Sergio Galindo 2016. En 2018, obtuvo el xiii Premio Nacional de Novela Ignacio Manuel Altamirano y, en 2019, el Premio Bellas Artes de Minificción Edmundo Valadés.
Pascual Reyes (Ciudad de México, 8 de febrero de 1976) es un compositor y cantante mexicano. Creció en los suburbios aledaños a Ciudad Satélite, Estado de México. Se crio en familia clase media, sus padres son Irene Llanas Larios y Pascual Reyes Avilés. Desde niño le llamó la atención la música, por un lado su padre le enseñó el mundo del blues, rock y el jazz (Eric Clapton, Carlos Santana, Oscar Peterson, Joe Pass) y por lado de su madre la balada romántica (Juan Gabriel, Rocío Dúrcal, Vicky Carr entre otros). A los 12 años empezó a tomar clases de órgano junto con su hermano Andrés Reyes, quien mostró un gran gusto y habilidad por el instrumento llegando a ganar premios en concursos importantes a nivel nacional. Pascual por su lado migró a la guitarra a los 13 años donde se acercó a la música clásica, sin embargo, fue hasta los 17 años cuando conoció a su profesor de guitarra José Coggiola quien lo sumergió en el mundo de la armonía entendiendo los procesos y la lógica de la composición. Fue en ese tiempo cuando Pascual se acercó y tuvo interés por la música popular mexicana. Al ver una transcripicón de boleros populares hecha por su profesor, se dio cuenta de la riqueza y la complejidad armónica de este género.
Al llegar a la universidad en el ITESM CEM en 1994 empezó a estudiar contabilidad pública debido a que le fue negada por sus padres la oportunidad de estudiar música a nivel profesional. Duró 6 meses en contabilidad y se cambió finalmente a Ciencias de la Comunicación, donde encontró materias que tenían afinidad con su principal interés, que era la música, graduándose así en el año 2000. A lo largo de su estancia universitaria nunca dejó la música, inclusive fue ahí donde empezó a musicalizar sus primeras piezas para cine universitario.
Nunca tuvo una banda de rock fija o relevante, sin embargo desde su juventud solía tocar con Adolfo Castañeda Alias "Chewie" con quien años después, en el 2000 fundó, San Pascualito Rey, y fue en la universidad donde conoció al resto del grupo: Juan Morales, Alejandro Morales y Jorch Romero.
Sus principales influencias musicales son desde Chavela Vargas, Los Lobos, Carlos Santana, Manuel Galván hasta Nine Inch Nails, David Bowie, Massive Attack. Radiohead, Portishead y The Kills.
Ha grabado 7 discos con San Pascualito Rey, Tiene en su haber varias películas y series de televisión para plataformas y canales como: Netflix, Fox Latino, Amazon Prime, TNT, Tv Azteca, Canal Once entre muchos otros. Así también ha realizado varios trabajos dentro del mundo de la música publicitaria.
Jaime López (Matamoros, Tamaulipas, México, 21 de enero de 1954) es un compositor y cantante mexicano. Ha sido una figura polémica por su actitud rebelde y al margen de grupos o posturas políticas. Su tema más popular es Chilanga Banda, que le reversionó Café Tacvba.
Nació, según lo escrito por él mismo, "en un cuartel (...) Yo vengo de los viejos barracones del Ejército Mexicano", en donde aprendió a tocar la guitarra con "el sargento Chanona, allá por los corrales". A los 16 años viajó a la Ciudad de México donde estudió la preparatoria e ingresó a la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM, para sólo estudiar medio semestre y dedicarse a la interpretación de canciones que él mismo componía. "Venía a hacer la prepa como buen campeón/y sí la hice pero fuera del salón", dice su versión autobiográfica, a la clásica de Chuck Berry: Johnny B. Goode, titulada Nunca me he llevado con el pizarrón.
Como compositor las propuestas de sus letras son inteligentes y desinhibidas fuera del ámbito comercial de la radio y la televisión, en las que se describen y denuncian las cotidianidades de la sociedad de la Ciudad de México, así como el amor y el desamor narrado de una manera graciosa utilizando juegos de palabras con el lenguaje popular y callejero, pero sin dejar de lado la seriedad de la poesía. Es considerado un pilar muy importante del rock mexicano, aunque también ha creado canciones de corte tropical, ranchero, blues y bolero.
El 16 de agosto de 1985 participó en el Festival OTI con la canción Blue demon blues -una de las primeras composiciones mexicanas dedicada a la lucha libre-, obteniendo de los jueces el último lugar en el festival por la interpretación de dicha pieza homenaje al luchador Blue Demon, a quien López invitó personalmente pero la entrada le fue negada. Según el cantante, el atleta le agradecería posteriormente el gesto y la composición. Fue fundamental para la obtención del último lugar la referencia de Jaime a dos de los íconos de la televisión de entonces, al hacer una mención a Mario Moreno 'Cantinflas' y rematar la rola con la frase: 'Ánimo Blue, Vamos 'aí, que no hay peor lucha, que Lucha Villa'.
Durante los años próximos tendrá tratos con la industria discográfica, lo que le valió ser criticado por sus seguidores por considerarlo inadecuado. Al punto llegó el enojo de un fan que fuera del teatro-bar El Cuervo en Coyoacán apareció por esos años una pinta que rezaba: "Jaime López cambia a Pepsi". Lo cierto es que dicho contacto dio como fruto un disco magnífico: Jaime López (1989), el cual fue grabado en la ciudad de New York.
Entre sus canciones más populares se encuentran Primera calle de la soledad, Corazón de cacto, Sácalo, Muriéndome de sed, Chilanga banda, En toda la extensión de la palabra amor, Me siento bien pero me siento mal, Desde mi motocicleta, ¡Ay, que dolor vivir!, A la orilla de la carretera,, Vagón de vagabundos, Ella empacó su bistec, Tu maldición y El mequetrefe Cecilia Toussaint ha interpretado y popularizado los temas "Sácalo", "Corazón de cacto" y "Me siento bien, pero me siento mal".
Entre sus trabajos poco conocidos con otros músicos destacan 'Navegabas' con Eblen Macari para el disco Glaciares/4 Canciones de Eblen Macari y 'Piel de Hielo' incluida en el disco Caricia Digital de Chac Mool. En 2003 es primo del actor y director de doblaje Herman López.
En su infancia aprendió los principios básicos de la música con su padre. A los 15 años empezó a tocar el bajo eléctrico, un Fender Precision '80 propiedad del pbro. Rogelio López, quien lo auspició para comenzar su carrera musical en su natal Ciudad Obregón. En 1984 bajo la influencia del rock inglés y norteamericano, formó Khafra, agrupación de heavy metal cantado en español donde permaneció por tres años hasta la grabación del legendario disco negro. En 1986 llegó a Guadalajara, donde cursó estudios en la escuela de música de la Universidad de Guadalajara. En 1990 fundó junto a José Fors la agrupación de rock pesado 'Cuca' y más tarde con Oscar Fuentes, el grupo de blues Horas Muertas, posteriormente hizo su banda de bolero-blues-rock mexican style Avilez y Extraños, posteriormente llamada La Orquesta Única de Carlos Avilez donde canta sus composiciones. Desde entonces ha recorrido todo tipo de foros nacionales, ha girado por el sur de los Estados Unidos, Europa y Latinoamérica y ha tocado prácticamente todos los géneros de música popular, desde el rock pesado de Cuca hasta el bolero arrabalero y norteño de Los Bomberos, banda local tapatía a la que perteneció por tres años. También ha colaborado con Forseps, Jaime López, Projector, Jaramar, Nata, Oscar Fuentes, Neal Black, Gerardo Enciso, Luis Delgadillo y los Keliguanes, Leo Marín, Galdino Chávez y en las óperas rock Dr. Frankenstein y Orlok, el vampiro. En noviembre de 2009 publicó un libro de literatura infantil-juvenil llamado Una historia como cualquier otra, bajo el sello editorial Rhythm & Books este mismo sello le editó su primer disco-libro-dvd bajo el cuidado editorial de Elena Santibáñez, libro y disco compuesto de textos, dibujos y canciones por Avilez, además del DVD con videoclip, documental y material extra por Ray Cebada, este material literario-gráfico-musical-visual lleva por nombre Si el infierno existiera, fue lanzado el 15 de mayo de 2013. En 2016 edita de nuevo en Rhythm & Books México Profundo, un cancionero compuesto por 15 temas de autores conocidos como José Alfredo Jiménez, Cuco Sánchez, Consuelo Velázquez y otros; el disco-libro contiene textos sobre cada tema, ahondando en anécdotas, datos del autor, otros intérpretes, etc. México Profundo salió a la luz pública el 2 de febrero de 2016. A la fecha continúa su trabajo con Cuca y cantando, componiendo y produciendo con La Orquesta Única.