Néstor Olhagaray (Chile, 1946) es artista, docente y curador. Realiza sus estudios en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad de Chile (1965), obteniendo el título de Profesor de Estado en Artes Plásticas en 1970. Además, realiza el Curso de Estética en la Facultad de Filosofía y Educación de la Universidad de Chile (1969). Estudia también en diversas escuelas en Moscú y París. Su extensa videografía, realizada desde 1985, ha sido trabajada en distintos formatos, permitiéndole realizar diversas exposiciones en destacados salones y galerías tanto en Chile como en el extranjero. Entre ellos están: Salón de Pintura CAV de Museo de Arte Contemporáneo de Chile; Universidad de Paris XIII, Villetaneuse (Francia); Salle du Bally, Epinal (Francia); X Bienal de Artes Plásticas de París (Francia); Galería Bucci, Santiago; Exposición de arte chileno de la Staatliche Kunsthalle (Alemania); Third World Newsreel, (Estados Unidos); Goethe Institut Rfa, Chile. Como docente ha impartido clases y talleres en distintas facultades chilenas como UTEM, ARCOS, DUOC UC y Universidad de Chile; también, ha impartido cursos en la Universidad de Bordeaux, Francia. Sus áreas de interés son la fotografía, morfología plástica, comunicación audiovisual, cine, video, teoría de la imagen, semiología visual, entre otras. Su extensa experiencia en la creación de material audiovisual lo ha hecho partícipe como jurado y curador de diferentes eventos a nivel nacional e internacional, en los cuales destaca su rol de director en las versiones anteriores de la BAM, denominada Bienal de Video y Nuevos Medios de Santiago, realizada en el Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad de Chile. Entre las publicaciones que han estado a su cargo destaca el libro Del vídeo-arte al net-art de Lom Editores. Actualmente, es candidato del Programa del Doctorado en Filosofía, Mención Estética y Teoría del Arte de la Universidad de Chile.
Jacopo Crivelli Visconti (nacido en 1973) es un curador y escritor italiano, con sede en Sao Paulo. Como comisario de la Bienal de Fundação de Sao Paulo, fue responsable del Pabellón de Brasil en la 52a Biennale di Venezia (Italia, 2007), entre otras exposiciones. Los proyectos recientes como comisario independiente incluyen: Pinta Art Fair (curadora de la sección 'Solo Projects'), Nueva York, EE. UU. (2011); Sismografo, Palacio das Artes, Belo Horizonte, BR (2011); Ponto de equilibrio, Instituto Tomie Ohtake, Sao Paulo, BR (2010); Arco Solo Projects, Madrid, España (2009 y 2010).
Rodolfo Andaur nació en Iquique, en el norte de Chile. Estudió periodismo y tiene una maestría en Historia del Arte. Ha trabajado como comisario de arte contemporáneo del llamado Eje Norte de Sudamérica promoviendo y difundiendo prácticas artísticas chilenas hacia Argentina, Bolivia, Brasil, Paraguay y Perú. Además, Rodolfo Andaur ha formado parte de equipos curatoriales que se centran en el análisis crítico y la reflexión sobre el arte contemporáneo en Chile: Chile Trienal (2009), Transcripcion_Local (2010-11) y #DepresionesIntermedias (2015). Estas exhibiciones no solo producen conocimiento a través del arte contemporáneo, sino que también han contribuido a la difusión del arte chileno contemporáneo a nivel internacional. Con estos antecedentes fue apreciado por el FNDR por su contribución a la gestión cultural regional en 2011. Esta situación lo ha llevado a participar en residencias curatoriales en Brasil, Alemania, México, Corea del Sur y Estados Unidos. Rodolfo también dirigió y editó la revista Sonares y actualmente es columnista en varias revistas de arte en Latinoamérica.
Es Doctor en Filosofía, mención en Estética y Teoría del Arte, y Magíster en Comunicación Social, ambos títulos obtenidos en la Universidad de Chile. Es licenciado en Comunicación Social y licenciado en Teoría e Historia del Arte de la Universidad ARCIS. En el ICEI imparte las cátedras de Formación Básica de "Lenguaje y Cultura", "Cultura Visual Contemporánea", "Estudios Culturales" y "Estudios de la Representación" (exclusiva para estudiantes de Cine y Televisión). Actualmente es Coordinador del Magíster en Comunicación Política de la Universidad de Chile.
Jorge Tacla Sacaan, pintor. Nació en Santiago, Chile, en 1958. Estudió en la Facultad de Artes de la Universidad de Chile entre los años 1976 y 1979. Fue alumno de Rodolfo Opazo y Gonzalo Díaz en los talleres de pintura. En 1981 se trasladó a Nueva York, Estados Unidos, donde ha desarrollado gran parte de su carrera. Su producción artística, fundamentada en un personal lenguaje plástico, le ha convertido en uno de los artistas contemporáneos chilenos con mayor presencia internacional.
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Manuela Oyarzún Grau es egresada de la Universidad de Chile, donde estudió Licenciatura en Artes con mención en Actuación. Se ha desempeñado como actriz, directora, dramaturga y docente. Ha impulsado más de 10 proyectos teatrales obteniendo fondos para su realización. Fundadora de la Compañía Teatro El Hijo donde se desempeñó como actriz, dramaturgia y directora de diversos montajes. Con la obra ”Mujer Gallina”, obtiene dos nominaciones al Premio Altazor en Chile, realiza giras por Puerto Rico y Brasil donde trabajó como actriz y directora artística. Actriz que ha actuado en montajes de connotados directores teatrales chilenos como Andrés Pérez Araya, Ramón Griffero, Fernando Gonzáles, Rodrigo Pérez, Víctor Carrasco, entre otros. Su obra "Tracy Ridícula" fue seleccionada por la Muestra de Dramaturgia 2005 y dirigida por Fernando González. Dirigió la obra "Tengo un nombre y quiero otro" de Alejandro Moreno en el marco de los 100 años del natalicio de Pablo Neruda. Conjuntamente dirigió "En Defensa de los Mosquitos Albinos" de Merce Sarrias para la Muestra de Dramaturgia Catalana en el Centro Cultural de España. En el año 2006 fue codirectora del proyecto de artes integradas "Madame Crisantema" financiado por FONDART. En el 2013 asume el protagonismo junto a Francisco Pérez Bannen, Alejandro Sieveking e Iván Parra y bajo la dirección de Andrea García Huidobro Celedón de la "Obra: Locos de amor” la cual muestra una historia de un amor enfermizo, marcado por las huellas de un pasado en común. Su primera dramaturgia, “Tracey Ridícula”, fue seleccionada para la Muestra de Dramaturgia Nacional 2005 y dirigida por el Premio Nacional de Artes Fernando Gonzáles. Dirigió en el Teatro Nacional Chileno la obra “Tengo un nombre y quiero otro” de Alejandro Moreno en el marco de los 100 años del natalicio del poeta Pablo Neruda. En el año 2006 fue co-directora y creadora del proyecto de Artes Integradas “Madame Crisantema”, y que se destacó como una de las mejores obras del año junto con “Cabeza de Ovni”, de la cual es autora y directora. Con posterioridad, realiza una gira nacional con esta obra, y es favorecida por el Fondo Audiovisual para escribir el guión documental de la misma. En el año 2009 interpreta los roles protagónicos en la obra “Las tres Hermanas” (Masha) de A. Chejov, dirigida por Víctor Carrasco, y en “Noche de Reyes” de William Shakespeare, en versión musical, (Viola), co-directora junto a la actriz Claudia Celedón del proyecto La Vagina de Laura Ingalls. El 2010 realiza la obra “Surabai” (financiada por Fondo Nacional de la Cultura y las Artes), donde se desempeña como autor, director y actriz. Durante 2011 trabaja en la adaptación y montaje de “El Cántaro Roto” de Heinrich von Kleist junto a su compañía Mapamundi. En cine participó en la película “La Buena Vida” de Andrés Wood, donde fue premiada como Mejor Actriz en el Festival de Biarritz y nominada a los premios Altazor y Pedro Sienna 2009. Protagonizó el cortometraje “La Ducha” premiado en Festival de Cine de Berlín y en Festival de Cine de NY. Ha incursionado en el género musical como guionista, actriz, y co-directora en la performance “Lágrimas, Celos y Dudas”, presentada con gran éxito, y de la cual nace una banda musical que se presenta hasta la fecha. Escribió y dirige el montaje de "Cabeza de Ovni". Se ha desempeñado como profesora de actuación en el Instituto Arcos y en la Universidad Arcis. Hoy es coordinadora académica del Instituto Arcos.
Justo Pastor Mellado, crítico de arte, curador independiente, polemista, opositor encarnizado de lo que llama el autoritarismo de izquierda, ex asesor del Consejo de la Cultura de Piñera, ex director del Parque Cultural Cerro Cárcel, ex director de la Escuela de Arte de la Universidad Católica y ex simpatizante Mapu, se ha caracterizado por disparar dardos "envenenados". Situado en la trinchera de la crítica de arte que entiende como la natural sustitución de la crítica política, pero por otros medios, Mellado, focaliza, apunta y lanza. ¿El blanco? La institucionalidad cultural de la izquierda concertacionista, la Nueva Mayoría, Enrique Correa, el bacheletismo cultural de Ernesto Ottone (hijo) y el Centro Nacional de Arte Contemporáneo Cerrillos, entre otros. "La cultura para la Concertación y la Nueva Mayoría siempre ha sido una herramienta de control social. Como una Oficina, como un Marcelo Schilling soft, donde se vive permanentemente con la amenaza del desborde, entonces para manejar la tensión, nacen los subsidios, los hoyos negros del Fondart, donde se produce falsa ilusión de ciudadanía". Las últimas críticas a la función del recinto de artes visuales inaugurado recientemente en el edificio del ex aeródromo de Cerrillos, en que -como el mismo afirma- ha desplegado fuertes dosis de "crueldad" que tienen como objetivo desmantelar la improvisación de un proyecto donde, a su juicio, lo más claro es lo que "no es", le han valido, sin embargo, ataques igual de vehementes, siendo tildado de "gran traidor", anticipando su fin tal como el que le esperan a las "polillas" que terminan quemándose cuando se acercan al fuego y revelando su verdadero interés político de obtener algún cargo en un eventual segundo gobierno de Piñera, tal como lo afirma el artista visual Arturo Duclos en una implacable columna en The Clinic. "Como mal político que es, midió mal su tiro y como en toda su errática trayectoria, está fallando al dejar en evidencia su precandidatura en el momento en que nadie se interesa en ello. Ha utilizado como excusa la creación del Centro Nacional de Arte contemporáneo Cerrillos para atacar directamente y con sus secuaces improvisados al ministro (Ernesto Otonne) y a su equipo de trabajo a través de un artero y despiadado vapuleo, con sus típicas prácticas de matonaje discursivo como ha venido haciendo en el medio del arte desde los años ochenta cuando apareció en escena".
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Rodolphe Gasché (nacido en 1938, Luxemburgo) tiene la Cátedra Eugenio Donato de Literatura Comparada en la Universidad de Buffalo, en la Universidad Estatal de Nueva York. Gasché obtuvo su doctorado en la Freie Universität Berlin, donde también ha enseñado. Antes de ir a Buffalo, enseñó en la Universidad Johns Hopkins. Al principio de su carrera, Gasché tradujo los principales ensayos de Derrida al alemán. Después de mudarse de París a Baltimore para ocupar un puesto en la Universidad Johns Hopkins, Gasché se encontraba entre un grupo de jóvenes intelectuales que escribieron artículos pioneros en la revista "Glyph". The Tain of the Mirror (Cambridge, MA: 1986) ubicó el pensamiento de Jacques Derrida dentro de la tradición filosófica (particularmente de la fenomenología).