Hélène Giannecchini es escritora, comisaria de exposiciones y profesora asociada de historia y teoría del arte contemporáneo en la Universidad de Lille.
Sergio C. Fanjul es un poeta, periodista, columnista, guionista y escritor español, profesor de la escuela de escritura creativa 'Hotel Kafka'.
Emily Anthes es periodista científica en The New York Times y autora de Frankenstein’s Cat (2013) e Instant Egghead Guide: The Mind (2009).
Antoine Dole es un escritor y guionista francés, creador del personaje de dibujos animados Mortelle Adèle Tourbillonen la prensa juvenil (Zoé Super, Wizz Gang). La mujer barbuda, un trabajo gráfico publicado en 2013, fue su debut en el cómic para adultos.
Iván Trueta (Ciudad de México, 1977) es un artista que trabaja principalmente con procesos de dibujo y pintura y su relación expandida con el espacio. Su obra ha reflexionado sobre la cotidianización y la normalización de la violencia, la tragedia y la desgracia en el contexto contemporáneo, empleando la ironía y el absurdo como aparatos críticos. En los últimos años ha abordado la carga simbólica y las temporalidades dislocadas del espacio arquitectónico en la experiencia del habitar, así como la manifestación de procesos históricos en el espacio cotidiano.
Su obra se ha exhibido ampliamente en espacios como Saenger Galería, el Museo de Arte Carrillo Gil, el Museo de Arte Moderno, el Museo Nacional de San Carlos, el Museo Anahuacalli y el Palazzo Cinni en Venecia, entre otras. Ha expuesto en ferias internacionales de arte contemporáneo en Brasil, Argentina, Estados Unidos y México; su trabajo forma parte de importantes colecciones públicas y privadas. Es miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte del FONCA desde 2014.
Artista visual cuyo trabajo explora lofotográfico y sus expansiones hacia otros medios. Partiendo de su experiencia personal,su práctica investiga conceptos como el hogar, lo habitable, la intimidad y el paisaje,examinando los espacios interiores y exteriores y sus límites, proponiendo nuevas formasde comprender los entornos íntimos desde perspectivas de género y socioeconómicos.
Ha recibido el Premio Nacional de Fotografía en la Bienal de Artes Visuales de Yucatán, el Premio de Adquisición del Cuarto Concurso Arte Libertad y el Premio de la XIX Bienal Nacionalde Fotografía del Centro de la Imagen. Becaria de Residencias en el Extranjero FONCA y delBANFF Centre; sus proyectos de investigación también han sido apoyados por la FundaciónTierney y por residencias internacionales como Art/Sci Summer Lake en Oregón y LaWakaya Current: Desert 23°S en el Desierto de Atacama. Su trabajo se ha mostrado eninstituciones como el Griffin Museum of Photography (Nueva Inglaterra), FotoFest Houston,Museo Amparo (Puebla), Museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca, Museo del Chopo (Ciudad de México), Centro de la Imagen (Ciudad de México) y Denver University, entreotros. Desde el 2020, es miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte (FONCA).
Laura Juliana Ramírez Ruíz (La Julia) es Maestra en Antropología Visual por la FLACSO Ecuador y estudiante del doctorado en Estudios Feministas en la UAM. Su labor como directora, guionista y realizadora independiente entrelaza el feminismo con el arte y las nuevas tecnologías. Destacan sus cortometrajes Las hijas de violencia, La ruta de las Cimarronas, Polifonías de la Sierra Gorda y Nuestra venganza es ser felices, este último premiado en la categoría de Videoactivismo en el festival Fem Tour Truck.
Actualmente edita su primer largometraje, Arqueología de una vida amorosa, una exploración sobre el amor en la historia de sus ancestras, apoyada por el PECDA Querétaro e IMCINE. En paralelo, dirige el proyecto transmedia Volver a casa México, un taller que utiliza la realidad virtual para vincular a personas privadas de su libertad con el exterior. Su obra propone una mirada crítica y estética sobre la memoria afectiva y las narrativas de resistencia.
(Ciudad de México, 1989) estudió letras hispánicas en la UNAM y en el Colmex, donde se doctoró con una tesis sobre la escritura documental de Nellie Campobello, Elena Poniatowska y Cristina Rivera Garza. Ha sido becaria de la Fundación para las Letras Mexicanas y del programa Jóvenes Creadores de la Secretaría de Cultura. Trabajó dentro del servicio de consultas de la Academia Mexicana de la Lengua. Fue asistente de investigación de la Dra. Margit Frenk. Ha publicado en Letras Libres, Tierra Adentro, Otros Diálogos, Armas y Letras y Luvina. Durante cinco años editó la versión impresa de la Revista de la Universidad de México de la UNAM y actualmente es editora de Lumen y Alfaguara en México.
Liz Williams es una escritora británica de ciencia ficción, es codirectora de una empresa de artículos de brujería. Es hija de un mago de teatro y una novelista gótica. Tiene un doctorado en Historia y Filosofía de la Ciencia por Cambridge. Ha publicado cuentos en Asimov's, Interzone, The Third Alternative y Visionary Tongue. Desde mediados de los años noventa hasta el año 2000, vivió y trabajó en Kazajstán. es autora de varios libros, entre ellos Miracles of Our Own Making y Modern Handfasting.
Ha escrito para el Guardian sobre el paganismo y también sobre la filosofía de la ciencia. Ella es la corresponsal en el Reino Unido del sitio web The Wild Hunt. Tiene un perfil muy completo, pues tiene conocimientos académicos del tema y tiene un conocimiento al día de los temas de brujeía.
Evgueni Ivánovich Zamiatin. Uno de los primeros intelectuales rusos decepcionados por el rumbo autoritario de la Revolución de 1917 fue Yevgueni Ivánovich Zamiatin (1887-1934), ingeniero naval –diseñador de buques rompehielos– que amó por igual las ciencias y las letras. En 1905 se sumó a los bolcheviques pero nunca tuvo una participación política relevante, discreción que le permitió emigrar a Chevoslovaquia (1932) y de ahí a Francia, en cuya capital falleció. La esencia de su desencanto revolucionario quedó plasmada en Nosotros (1921), una de las mejores novelas distópicas de la historia, en la que se presenta una sociedad futura dominada por el cientifismo y completamente deshumanizada.