El Taller Leñateros fue fundado en 1975 en San Cristóbal de Las Casas, Chiapas, por la poeta mexicana Ámbar Past como un colectivo cultural conformado por mujeres y hombres mayas, amerindios y mestizos. Surgió de la iniciativa de un grupo de personas —anteriormente dedicadas al trabajo doméstico, ventas ambulantes o desempleadas— que unieron la sabiduría popular indígena-campesina para convertirse en dueños de su propia empresa sin recurrir a subsidios. Con el tiempo, transformaron una casa de adobe en un espacio creativo dedicado a la preservación y difusión de la literatura y artes plásticas autóctonas.
A través de métodos ecológicos que evitan la tala de árboles, los integrantes elaboran papel a mano reciclando fibras agrícolas y textiles, además de utilizar colorantes extraídos de plantas silvestres, grabado en madera (xilografía), encuadernación y serigrafía solar. Su hito histórico más destacado ha sido la creación de los primeros libros escritos, ilustrados, impresos y encuadernados por el pueblo maya en más de un milenio, destacando la revista La jícara y la obra bilingüe Conjuros y ebriedades, cantos de mujeres mayas, el cual requirió el trabajo comunitario de 150 personas a lo largo de 23 años.
El Taller Leñateros fue fundado en 1975 en San Cristóbal de Las Casas, Chiapas, por la poeta mexicana Ámbar Past como un colectivo cultural conformado por mujeres y hombres mayas, amerindios y mestizos. Surgió de la iniciativa de un grupo de personas —anteriormente dedicadas al trabajo doméstico, ventas ambulantes o desempleadas— que unieron la sabiduría popular indígena-campesina para convertirse en dueños de su propia empresa sin recurrir a subsidios. Con el tiempo, transformaron una casa de adobe en un espacio creativo dedicado a la preservación y difusión de la literatura y artes plásticas autóctonas.
A través de métodos ecológicos que evitan la tala de árboles, los integrantes elaboran papel a mano reciclando fibras agrícolas y textiles, además de utilizar colorantes extraídos de plantas silvestres, grabado en madera (xilografía), encuadernación y serigrafía solar. Su hito histórico más destacado ha sido la creación de los primeros libros escritos, ilustrados, impresos y encuadernados por el pueblo maya en más de un milenio, destacando la revista La jícara y la obra bilingüe Conjuros y ebriedades, cantos de mujeres mayas, el cual requirió el trabajo comunitario de 150 personas a lo largo de 23 años.
Bertrand Prévost es un historiador del arte y filósofo francés, profesor de historia del arte y estética en la Universidad de Burdeos. Su investigación se centra en una teoría estética de la expresión, basada en una noción ampliada de cosmética. Es autor de numerosas obras sobre la historia y la teoría de la imagen, desde el Renacimiento hasta el arte contemporáneo, entre ellas Peindre sous la lumière. Leon Battista Alberti et le moment humaniste de l’évidence (Presses Universitaires de Rennes, 2013) y La Peinture en actes, gestes et manières dans l’Italie de la Renaissance (Actes Sud, 2007). La elegancia animal (Minuit, 2025) es su primera traducción y edición en castellano.
Ovidie (1980), escritora y cineasta, comenzó a explorar el concepto de pornografía feminista en la década del 2000 a través de ficciones cinematográficas. Ha realizado varios documentales muy aclamados, como Pornocratie (2017) o Là où les putains n’existent pas (2018, Premio Amnistía Internacional al mejor documental), así como una serie de ficción, Des gens bien ordinaires (2022), ganadora del Premio Emmy Internacional a la mejor miniserie. Ha producido varios pódcast y publicado cómics y ensayos, como Porno Manifesto (2002).
Terry Tempest Williams (Estados Unidos, 1955) es autora de catorce libros, incluyendo Refuge, Leap, The Open Space of Democracy, Finding Beauty in a Broken World, Erosion y, recientemente The Moon Is Behind Us, su correspondencia con el fotógrafo Fazal Sheikh
Su labor como escritora se ha complementado con su trabajo como ambientalista y defensora de la naturaleza
Ha sido ganadora de la beca John Simon Guggenheim Memorial Fellowship y es defensora asidua de la libertad de expresión
A través de su obra, se ha dedicado a visibilizar las aristas que surgen de las relaciones entre la naturaleza y lo social, así como las formas en que estos vínculos se funden con temas imprescindibles relacionados a la justicia
Ariel Miller (1994-2026) fue licenciado en Historia y Arte y poeta
Tradujo poesía del persa, árabe, inglés, portugués, sánscrito, hebreo, alemán y polaco para la revista literaria Opción (México), donde publicó su obra poética desde 2013 y donde apareció en 2021 su traducción de la poesía completa del autor iraní Sohrab Sepehrí, bajo el título Los ocho libros: poesía reunida
Asimismo, fue traductor de poesía kurda, italiana y palestina contemporánea para Círculo de Poesía (México) y Elipsis (Ecuador)
Cursó la maestría en Estudios de Irán en la Freie Universität Berlin y formó parte del Corpus Avesticum Berolinense
Fue becario del Deutschlandstipendium por los periodos 2021-2022 y 2022-2023
Su poema en prosa, intitulado “El sitio de la autoconstitución del Yo en el monte Qaf de la lengua, o la pérdida de Abu Hamid ibn Abu Bakr Ibrahim en el Mar del Perfumero” fue publicado por la editorial Heredad (México) como parte del libro Atlas de Ciudades Invisibles (2025)
Amalia Guglielminetti nació en Turín en 1881. Tuvo una formación escolar de corte religioso, condicionada por la presencia de su abuelo, que asumió el papel de pater familias tras la muerte del padre de Amalia. Su primer libro de poemas se publicó en 1901, pero fue considerado demasiado infantil y sencillo. Con el segundo, en cambio, Le vergini folli (del cual hemos traducido la primera sección, dedicada a las almas), alcanzó el éxito y sus versos, bien estructurados y de gran perfección técnica, le valieron los elogios de su profesor, Arturo Graf, del crítico Dino Mantovani y del poeta Guido Gozzano, sobre todo por la espontaneidad que desbordan. Sin embargo, ella consideraba que apenas había rozado la esencia del arte y consideró que debía seguir trabajando para alcanzar ese estado. Amalia Guglielminetti fue una escritora muy prolífica que se dedicó no solo a la poesía, sino también al teatro (tanto comedia como tragedia) y a la novela. Tras un intento de ser periodista en Roma, volvió a Turín, donde murió en 1941 a causa de una herida que se hizo cuando bajaba a un refugio antiaéreo.
Nació el 18 de diciembre de 1899 en Tromsø, Noruega. Es una de las figuras más importantes del mundo intelectual en los países nórdicos. Se desarrolló como jurista, filósofo, escritor, fotógrafo, alpinista, entre otras profesiones. Con su tesis doctoral, Sobre lo trágico (1941), destacó como uno de los pensadores más originales en la historia de la filosofía noruega, lo que le brindó un lugar entre los más grandes existencialistas, de la talla de Jean-Paul Sartre y Albert Camus. Falleció el 12 de octubre de 1990 en Asker, Noruega.
Fumiko Enchi (en japonés, 円地 文子, Tokio, 2 de octubre de 1905 a 12 de noviembre de 1986) alias de Fumiko Ueda, fue una de las más eminentes escritoras japonesas de la era Showa. Ganó el premio Noma, el Tanizaki y el Gran Premio de la literatura japonesa. Dramaturga y novelista, entre sus obras principales destacan 'Los años de espera', 'Máscaras' y 'Días de hambre'.
Izumi Suzuki nació en 1949 en la prefectura de Shizuoka, Japón. Fue una de las primeras mujeres en adentrarse en el terreno de la ciencia ficción literaria en Japón. Hoy en día está considerada una escritora de culto de la contracultura japonesa de los años setenta y ochenta.
Su primera novela, El blues de Bonnie, fue galardonada con el Premio Gendai Shinjin para autores noveles en 1969. Ese mismo año se mudó a Tokio, donde trabajó detrás de la barra en bares de alterne, como modelo de desnudo y como actriz de «cine rosa». En 1973 se casó con el saxofonista experimental Kaoru Abe, con quien tuvo una hija unos años después. Se divorciaron en 1977. En 1975, en una época en la que la ciencia ficción estaba dominada por hombres, publicó su primer relato de ciencia ficción, «Aprendiz de bruja», en la conocida revista japonesa SF Magazine. Tras la muerte por sobredosis de su exmarido en 1978, Suzuki se dedicó de lleno a la literatura, escribiendo principalmente relatos de ciencia ficción, aunque sin abandonar nunca el teatro, el cine y la televisión, lo que la ha convertido en una curiosa ventana al Japón vanguardista de los setenta. Suzuki se suicidó en su casa en 1986 a los 36 años. A partir de 1993, la editorial japonesa Buyunsha recopiló y publicó casi la totalidad de su obra.