Talia Lavin, «Me vi obligada a ocultar mi identidad para poder adentrarme en el entorno del nacionalismo blanco hasta donde me fuera posible. En la vida real soy una judía desgarbada y bisexual que vive en Brooklyn, […] la viva semblanza de las madres de las novelas de Philip Roth. También soy alguien con una postura política definida: no tengo pelos en la lengua y, sin creerme particularmente sectaria, sí me situaría considerablemente a la izquierda del “Medicare para Todos”». Lavin es una autora y periodista estadounidense que ha escrito para The New Republic, The New Yorker y el Washington Post, entre otros, centrándose principalmente en la extrema derecha. También ha sido columnista de MSNBC Daily y colaboradora de GQ, y es autora del libro La cultura del odio, del que el New York Times dijo que era un documento «furioso, insolente y divertido al mismo tiempo». Lavin se define a sí misma como una persona extraña que, a fuerza de vivir en público, ha llegado a llevar su propia extrañeza con orgullo. En su blog, The Sword and the Sandwich, escribió: «Estoy muy emocionada de poder celebrar, bajo los auspicios de mi propia publicación, esa extrañeza, esa curiosidad infinita y esa furiosa hambre de justicia, todo ello en un mismo lugar, de forma prolongada y a lo largo del tiempo. Podré obsesionarme con los nazis y escribir sobre las personas más interesantes de la primera línea de lucha contra la extrema derecha; escribir sobre el pan y todo lo que contiene; y extenderme sobre todo lo que hay entre medias».

Sherman estudió Griego y Latín en el Wellesley College y en el Lincoln College de Oxford antes de trasladarse a Tokio en 2001. Las campanas del viejo Tokio. Meditaciones sobre el tiempo y la ciudad, publicado originalmente en 2019, es su primer libro. «Cuando me mudé por primera vez a Japón, trabajé como investigadora para un arquitecto. Durante dos años recorrí la ciudad todos los días, especialmente sus barrios más antiguos, tomando notas sobre los espacios secretos de Tokio, sus historias ocultas. Aunque las guerras, los terremotos y los incendios han borrado gran parte del pasado de Tokio, hay muchas cosas que permanecen: altos muros de barro y azulejos tsuji-bei; un ring de sumo casi tan antiguo como la ciudad; una casa de té de la emperatriz y un estanque de pesca con sus colmenas salvajes y sus martines pescadores; dragones de hierro en el Puente de Japón. Lo más antiguo y lo más nuevo aparecen a menudo juntos en esta ciudad: animales del zodíaco pintados en la pagoda del siglo XVII de Ueno, cerca del nuevo y exquisito Salón de los Tesoros del parque —“una caja dentro de una caja dentro de una caja”—; el cavernoso Foro Internacional de Tokio de cristal de Viñoly navegando junto a los arcos ferroviarios de ladrillo de principios del siglo XX de Yūrakuchō. Me encantan los contrastes de Tokio, el rascacielos junto a un pino de trescientos años; sabiendo que el árbol puede durar más que la torre de acero».

Roman Krznaric, Miembro fundador del cuerpo docente de The School of Life en Londres y asesor en materia de empatía de organizaciones como Oxfam y las Naciones Unidas, Krznaric es un filósofo público que escribe sobre el poder de las ideas para cambiar la sociedad. Sus anteriores best sellers internacionales, como Empathy, The Wonderbox y Carpe Diem Regained, han sido publicados en más de veinte idiomas. Su último libro es El buen antepasado. Cómo pensar a largo plazo en un mundo cortoplacista. Tras crecer en Sídney y Hong Kong, Krznaric estudió en las universidades de Oxford, Londres y Essex, donde se doctoró en Sociología Política. Es fundador del primer Museo de la Empatía del mundo y es investigador de la Long Now Foundation y miembro del Club de Roma. Krznaric ha sido definido por The Observer como uno de los principales filósofos populares de Gran Bretaña. Sus escritos han tenido una enorme influencia entre los activistas políticos y ecológicos, los reformistas de la educación, los empresarios sociales y los diseñadores. Como aclamado orador público, sus charlas y talleres le han llevado por lugares diversos, desde una cárcel de Londres hasta el escenario mundial de las charlas TED. Krznaric ha sido anteriormente académico, jardinero y ha trabajado en asuntos de derechos humanos en Guatemala. También es un fanático del deporte medieval del «tenis real» y un apasionado de la fabricación de muebles.

Presentador de televisión, escritor y fotógrafo inglés, Pitts es el comisario de la revista electrónica Afropean.com, ganadora del Premio ENAR (European Network Against Racism), y autor de Afropean. Notas sobre la Europa negra, que ganó el Premio Jhalak 2020, el Premio Bread and Roses 2020 y el Premio al Libro para el Entendimiento Europeo de Leipzig 2021. Ha escrito para las revistas Blues & Soul, Straight No Chaser y The Observer, y ha ganado el Premio Decibel Penguin para nuevos escritores. Estudió poesía con Debjani Chatterjee y ha actuado en solitario y junto a los renombrados poetas John Agard y Valerie Bloom en lugares como el Albany Theatre, el Jazz Café, el Big Chill Festival, el Notting Hill Arts Club y el Soho Theatre. Ha presentado espacios en la MTV, la BBC y la ITV1, y entre sus emisiones figura un documental de la BBC Radio 4 que explora la identidad negra a través de la música de su padre, que fue miembro del grupo de soul The Fantastics. En la actualidad presenta Open Book para BBC Radio 4 y un pódcast financiado con una subvención de la National Geographic Society. Pitts ha colaborado con medios como The Guardian, The New Statesman, The New York Times y CondéNast Traveller. Su trabajo fotográfico ha sido publicado en el blog de The New York Times y en las portadas del Journal of Postcolonial Writing y de la revista Transition de la Universidad de Harvard.

William K. Mahony, PhD, conocido como Bill Mahony, es un profesor estadounidense de religión en el Davidson College. Ha escrito y publicado extensamente sobre las religiones de la India y tiene un profundo conocimiento de la vida yóguica, basado en casi cinco décadas de su propia práctica espiritual. Sus libros incluyen The Artful Universe: An Introduction to the Vedic Religious Imagination y, más recientemente, Exquisite Love: Reflections on the Spiritual Life Based on Narada's Bhakti Sutra.

BárbaraZamora López, es una figura sobresaliente en el ámbito legal y social de México. Egresada de la Facultad de Derecho de la UNAM, se ha distinguido no sólo por su excelencia jurídica, sino también por su compromiso con la justicia social y los derechos humanos. En 1991 fundó el Bufete Jurídico Tierra y Libertad, que aún ahora preside. Tuvo una participación muy activa como asesora del Ejército Zapatista de Liberación Nacional en los diálogos de San Andrés. Ha defendido causas relevantes de impacto internacional: el caso de los ciudadanos italianos —artistas, políticos y activistas— expulsados del país de por vida por hacer observación de la situación de las comunidades indígenas en Chiapas; los seis ciudadanos vascos y un mexicano que el reino de España pidió en extradición; los estudiantes del CGH acusados indebidamente de terrorismo por la huelga de 1999 en la UNAM; los dirigentes sociales presos durante la represión en Atenco; indígenas reconocidos como presos de conciencia por Amnistía Internacional. Ha realizado la defensa de innumerables comunidades indígenas y ejidos en todo el país, en litigios por despojos de tierras, agua y recursos naturales en contra de empresas mineras, inmobiliarias, fraccionadores, automotrices, caciques, por lo que ha sido objeto de amenazas y actos intimidatorios. Sus actividades profesionales llevaron a la Corte Interamericana de Derechos Humanos a dictar medidas para proteger su seguridad. Ha sido reconocida con el premio más antiguo y prestigioso de derechos humanos, el Premio Internacional de Derechos Humanos Ludovic Trarieux 2003, otorgado por todas las barras y colegios de abogados de la Unión Europea. Se le ha concedido también la Medalla del Conseil Régional d’Aquitaine, en Francia. En México ha recibido el Premio de Derechos Humanos Don Sergio Méndez Arceo en 2005 y la Medalla Los Dorados, otorgada por el Frente Popular Francisco Villa en 2003.

Guillermo Santamarina Lagunes (Ciudad de México, 1957) es pionero de la práctica curatorial en nuestro país, curador de arte contemoráneo y artista visual. Desde 1981, el Tin Larín —como también se le conoce— ha sido facilitador y cómplice de más de quinientas exposiciones organizadas para instituciones públicas, instancias privadas y proyectos independientes. También fungió como director y curador en jefe en un puñado de recintos culturales. Dicha trayectoria es un testimonio de su pasión por el talento y su compromiso con la divulgación del trabajo y las ideas de los artistas vivos, particularmente de las generaciones emergentes. Su labor impulsó la producción de artistas que dieron forma a la escena del arte contemporáneo mexicano de las últimas cuatro décadas.

Mary Caroline Richards (13 de julio de 1916, Weiser, Idaho - 10 de septiembre de 1999, Kimberton, Pensilvania) fue una poeta, alfarera y escritora estadounidense, conocida por su libro Centering: in Pottery, Poetry and the Person. Estudió en el Reed College de Portland (Oregón) y en la Universidad de California en Berkeley. Enseñó inglés en el Central Washington College of Education y en la Universidad de Chicago, pero en 1945 se convirtió en miembro del cuerpo docente del Black Mountain College experimental de Carolina del Norte, donde continuó enseñando hasta el final de la sesión de verano de 1951.

Profesora de Historia del Arte de la Universidad de Oviedo, y estrecha colaboradora de Satori Ediciones. Pertenece al grupo de investigación «Ceán Bermúdez» de la Universidad de Oviedo y al grupo interuniversitario «Japón y España: Relaciones a través del arte». Tiene una larga experiencia investigadora sobre las obras japonesas conservadas en España, y su principal campo es el arte de la laca japonesa con trabajos como "Lacas Namban. Huellas de Japón en España" (2013). Asimismo, tiene importantes estudios sobre la pintura japonesa como el referente a un biombo de la escuela Kanō del siglo xvii o el relativo a las pinturas de estilo yamatoe del siglo xvii

DEN SUTE-JO (1633-1698) es una figura enigmática por diversas razones, pero la primera de ellas es la caída en el olvido de gran parte de su periplo vital. En realidad, tan solo conocemos su apellido, puesto que Sute-jo no es su verdadero nombre, sino un seudónimo cuyo significado es «mujer abandonada» o «mujer desechada».

Nació en el seno de una prestigiosa familia samurái, gracias a lo cual, y a pesar de ser mujer, contó con una rica educación y fue instruida en poesía desde temprana edad. Perteneció a la escuela de haikai Teimon y, durante un tiempo, compartió con Matsuo Bashō al célebre Kitamura Kigin como maestro. La muerte de su marido, Suenari, en 1674 dejó una profunda huella en la vida de la poeta. Abundan, a partir de este momento, haikus que abordan temas como el duelo, la añoranza, y la tristeza por la pérdida del ser amado.

En 1681 se trasladó a Kioto y se convirtió en monja de la escuela budista de la Tierra Pura y, posteriormente en 1686 se convirtió en monja del budismo Zen bajo la tutela del monje Bankei, en la ciudad de Himeji. Pasó sus últimos años como monja zen en un templo de dicha ciudad y falleció el 4 de septiembre de 1698, dejando como legado una breve, aunque excelsa obra de haiku.