Filósofo de formación, doctor en estudios cinematográficos, Francois Niney enseña estética del cine, y particularmente la evolución de las formas documentales, en la Universidad de París III Sorbona Nueva y en la Femis. Consagra sus investigaciones a las cuestiones de la representación y del "montaje" de la realidad, así como sus relaciones entre lo real y la ficción. Es asimismo realizador de documentales.

Egresado de la Facultad de Derecho de la UNAM, es uno de los especialistas en derecho de autor, legislación cinematográfica y del entretenimiento más reconocido, no sólo en México sino en América Latina. Ramón Obón (1943) ha asesorado y aplicado sus conocimientos jurídicos en esta materia en las áreas donde también ejerce como creador: la literatura, el guionismo y la realización cinematográfica y televisiva. Ha escrito cerca de 140 historias, entre las que destacan Todo por nada (Alberto Mariscal, 1968). Conserje en condominio (Miguel M. Delgado, 1973), La viuda negra (Arturo Ripstien, 1977), La pachanga (José Estrada, 1981) y La última batalla (Juan Antonio de la Riva, 1993), así como la telenovela Clásica 1993). En 2012 escribió y dirigió su última película Morgana. En años recientes ha sido la novela su mayor dedicación creativa, de ello da cuenta su tetralogía El príncipe maldito (2008, reeditada en 2010), Amantes de sangre (2009). La cofradía secreta (2010) y Ángel de las tinieblas (2013).

Carl R. Plantinga es profesor desde 2000 de Cine y Medios en el Calvin College. Docente en la Universidad Hollins de 1987 a 1999, donde fue director fundador del programa para licenciarse en Guión Cinematográfico y Estudios Fílmicos. Recibió su doctorado en 1989 por la Universidad de Wisconsin en Madison, donde su asesor de tesis fue David Bordwell. Ha sido profusamente publicado y convocado para ofrecer conferencias sobre teoría e historia del documental, desde una perspectiva realista crítica que presenta una alternativa a las teorías postmodernistas y postestructuralistas sobre el documental. Autor de Moving Viewers: American Film and the Spectator’s Experience (2009) y coeditor (con Greg M. Smith) de Passionate Views: Film, Cognition, and Emotion (1999). Plantinga también publica y da conferencias sobre filosofía del cine, y es coeditor (con Paisley Livingston) de The Routledge Companion to Philosophy and Film (2009). Fue presidente de la Sociedad para Estudios Cognitivos sobre la Imagen en Movimiento, y actualmente es editor asociado de Projections: The Journal for Movies and Mind.

Gwendoline Raisson trabajó como periodista para la prensa escrita, la radio y la televisión. Luego, se puso a escribir textos para niños y en la actualidad es autora de literatura infantil y juvenil. Hablar de la familia es uno de sus temas estrella y su sentido del humor su seña de identidad.

Doctora en Filosofía por la UNAM. Su trabajo de investigación se enfoca a problemas de estética y filosofía de la cultura, pensamiento francés contemporáneo y filosofía del cine y de la música. Es profesora de Estética y Ontología en la Fcaultad de Filosofía y Letras, así como Filosofía dela Música en la Facultad de Música y, en la licenciatura y posgrado de la ENAC, en donde imprate Filosofía de la Imagen y Cine de Autor.

(Cumbas, Sonora, 1951) Director y guionista mexicano. Realizó sus estudios en el Centro Universitario de Estudios Cinematográficos de la Universidad Nacional Autónoma de México (CUEC/UNAM) de 1973 a 1978. Ha desarrollado su carrera como docente en la Universidad Iberoamericana (1976–1977); en el Instituto de Estudios Superiores Monterrey campus Morelos (1995–1997); en la Escuela de Escritores de la Sociedad General de Escritores de México (SOGEM, 1995–1997) y en el CUEC donde imparte la materia de Guionismo Cinematográfico desde 1989 hasta la fecha (marzo, 2001).
Participó en la mesa redonda ¿Es el guión cinematográfico una disciplina literaria?, impartida por la Coordinación de Difusión Cultural de la UNAM (1989); en el seminario En la cima de la Comunicación: Anáhuac 91 y en la conferencia El guión cinematográfico como medio de comunicación organizadas por la Universidad Anáhuac (1991); fue moderador y ponente en Debate sobre el cine actual que se llevó a cabo en la Universidad del Sol, Cuernavaca, Morelos, en noviembre de 1995, y moderador del Primer encuentro nacional sobre la enseñanza y la investigación del cine en México que se realizó en la Universidad Autónoma Metropolitana (UAM) en 1996.

Xavier Robles tiene cerca de cien libros cinematográficos de largometraje, de los que se han filmado 35, algunos de los cuales han recibido premios y distinciones nacionales e internacionales, entre ellos Arieles de la Academia Mexicana de Ciencias y Artes Cinematográficas, de la que actualmente forma parte. Algunas de las películas basadas en guiones en los que participó son Las Poquianchis (Cazals, 1976), Bajo la metralla (Cazals, 1981), Los motivos de Luz (Cazals, 1985), Rojo amanecer (Fons, 1989), y Cementerio de papel (Hernández, 2006). Como videasta ha escrito y dirigido 13 videos de corte documental, el más reciente Carnaval en Iztapalapa(2006). Miembro del Sistema Nacional de Creadores en tres ocasiones, es también poeta e investigador cinematográfico, de cuya labor destaca El pensamiento conservador en el cine mexicano (2002). Catedrático de prestigiadas instituciones mexicanas de cine, como el CUEC y Cinefilias, y decano de la Maestría de Guionismo de la Universidad Intercontinental, también es consejero académico externo de la Licenciatura en Cine y Producción Audiovisual de la Universidad Popular Autónoma del Estado de Puebla (UPAEP) a partir de 2010. Es autor, asimismo, de la novela breve histórica Ciudad ocupada.

Rafael C. Sánchez (Santiago de Chile,1920). Licenciado en filosofía, estudió además musicología, armonía y composición musical. Sus trabajos y estudios en cinematografía comienzan en 1939 en os Estudios San Miguel de Buenos Aires. Su capacidad profesional lo llevó a trabajar, investigar y enseñar fotografía y laboratorio, cámara, iluminación, compainación, sensitometría y laboratorio, guion técnico y dirección cinematográfica. Fundador y director durante veinte años del Instituto Fílmico de la Universidad Católica de Chile y uego Jefe del Departamento de Cine de la Escuela de Arte de la Comunicación de dicha Universidad. A partir de los años setenta, es aceptado como miembro de la Society of Motion Picture and Television Engineers (SMPTE) con sede en Nueva York. Desde 1980 en adelante se desempeña cmo académico del Instituto de Estética de la Pontíficia Universidad Católica de Chile, donde dictó diversos cursos y seminarios tanto a escala nacional como internacional. Dirigió más de medio centenar de filmes y trabajó, además, en muchos de ellos como argumentista y compaginador.3 Filmó una cinta de ficción titulada El cuerpo y la sangre, una de las películas fundamentales del llamado Nuevo Cine Chileno, que además cuenta con música creada por el compositor franco-chileno

(Weisbaden, Alemania, 1939) comenzó se carrera en el cine entre 1960 y 1965 como primer asistente de dirección de cineastas de la talla de Alain Resnais (El año pasado en Marienbad), Jean-Pierre Melville (El confidente) y Louis Malle (Una vida privada, Fuego fatuo o ¡Viva María!), representantes de la Nueva Ola Francesa. En 1966 dirigió El joven Törless, adaptación de la novela de Robert Musil que le valiera el premio Fipresci en el Festival de Cannes y varios reconocimientos. Entre sus películas destacan Fuego de paja (1972), El honor perdido de Katharina Blum (1975), Tiro de gracia (1976) y la multipremiada El tambor de hojalata (1979), luego de la cual realizaría más de una veintena de obras, como programas para televisión, documentales y largometrajes, entre los que sobresalen Círculo de engaños (1981), Muerte de un viajante (1985, basada en la obra de Arthur Miller), El caminante (1991), Las leyendas de Rita (2000), El noveno día (2004) y La mer à l’aube (2011).

Robert Stam es profesor de estudios cinematográficos en la Universidad de Nueva York y en París VII (Sorbonne). Entre sus numerosos libros sobre cine y medios, es autor de Subversive Pleasures: Bakhtin, Cultural Criticism, and Film; Reflexivity in Film and Literature: From Don Quixote to Jean-Luc Godard; New Vocabularies in Film Semiotics: Structuralism, Semiotics, Narratology, Psychoanalysis, Intertextuality (con Robert Burgoyne y Sandy Flitterman-Lewis); Film Theory. An Introduction, y Literature through Film: Realism, Magic, and the Art of Adaptation. Además, es coordinador, con Toby Miller, de Companion to Film Theory y Film and Theory: An Anthology, y también, con Alexandra Raengo, de A Companion to Literature and Film y Literature and Film: A Guide to the Theory and Practice of Film Adaptation.