Nació el 8 de marzo de 1922 en el poblado de Kohama, cerca de Osaka, aunque pasó su infancia en Sakaiminato, pequeño pueblo pesquero de la prefectura de Tottori. Shigeru Mizuki, cuyo auténtico nombre es Shigeru Mura, fue uno de los autores de manga más conocidos en Japón y con una larga carrera a sus espaldas. Con apenas veinte años es enrolado en el ejército japonés y enviado a la jungla de Nueva Guinea, en donde vivirá una auténtica pesadilla: contrae la malaria, asiste a la muerte de la mayor parte de sus compañeros y pierde el brazo izquierdo en un bombardeo. En 1957, tras una vida ya demasiado rica en recuerdos y heridas, inicia su carrera como autor de manga y se convierte en uno de los grandes narradores de historias de su país. A lo largo de toda su obra, Mizuki no dejó de mostrar su profunda comprensión del alma humana y la empatía que siempre sintió por todas las formas de vida. Shigeru Mizuki ganó el premio al mejor álbum en el Salón Internacional del Cómic de Angoulême 2007 por NonNonBa, y el premio “esencial patrimonio” del salón de Angoulême 2009, por Operación Muerte. En 2010 recibió el título de “persona de mérito cultural”, un reconocimiento oficial otorgado anualmente a todos aquellos que hayan hecho contribuciones significativas a la cultura japonesa. Falleció en Tokio el 30 de noviembre de 2015, a los 93 años.

Osamu Tezuka nació el 3 de noviembre de 1928 en Osaka. Creció en una familia de mentalidad abierta, leyendo cómics y viendo películas de Walt Disney. Estudió medicina, aunque finalmente eligió las profesiones que prefería: el manga y la animación. Sus obras en ambos campos tuvieron un gran impacto en la formación de la juventud japonesa de posguerra. Cambió el concepto del cómic japonés mediante la introducción de nuevos estilos y llegó a producir más de 700 obras y más de 150.000 páginas antes de su muerte, a los 60 años, el 8 de febrero de 1989. La utilización de técnicas pioneras, la abundancia de su producción y su innovador tratamiento de los géneros le hicieron merecedor de calificativos como “padre del manga” y “dios del manga”. La obra de Tezuka le valió numerosos galardones en vida. Su publicación en otros países, con posterioridad a su muerte, le ha supuesto, igualmente, diversos premios a título póstumo. Autor de una obra prácticamente inabarcable, entre sus títulos destacan creaciones como Buda (Planeta DeAgostini, 2002-2003), Astroboy (EDT, 2003-2008), Adolf (Planeta DeAgostini, 2010), Fénix (Planeta DeAgostini, 2013), El libro de los insectos humanos (Astiberri, 2013) y Alabaster (Astiberri, 2014).

Alicante (1972). Ilustrador y animador, todavía estaba estudiando cuando empezó a publicar sus primeras historietas en fanzines. Es el autor de El resentido (La Cúpula, 1998), que le valió una nominación al mejor autor revelación del Salón Internacional del Cómic de Barcelona de 1998, de Julito, el cantante cojito, con guión de Hernán Migoya (De Ponent, 2007), y El experimento (Glénat, 2009). Colaboró en la colección Nuevas hazañas bélicas (Glénat, 2011), una vez más sobre guión de Migoya, y en la antología Panorama. La novela gráfica española hoy (Astiberri, 2013). Tras realizar Lo primero que me viene a la mente (Astiberri, 2014), se adentra en el género de la ciencia ficción con guión de Santiago García en Yuna (Astiberri, 2015).

José Ángel Labari Ilundain, Jali (Pamplona, 1977), es licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona. Aunque ya con 12 años comienza a crear sus primeras historietas, publica desde 1997 con regularidad en fanzines y revistas como Amaníaco, La Comictiva o Mala Impresión. A partir de 1999 sus cómics se editan en tomos monográficos que le dan una visibilidad creciente. Participa en sugerentes proyectos colectivos como Tapa roja (Ediciones Sins Entido, 2003) o Mentiroso mentiroso (Warner España, 2008), disco-libro de Iván Ferreiro en el que adapta al cómic tres canciones del músico vigués. Destaca con su obra Plexiglás (Astiberri, 2004), una fábula que entronca con clásicos de la literatura universal como El mago de Oz o Peter Pan tamizados por su gusto por el humor negro, con la que gana el premio Junceda de ilustración y es doblemente nominada a mejor obra y a autor revelación en el Salón Internacional del Cómic de Barcelona 2005. En su siguiente novela gráfica, El último gran viaje de Olivier Duveau (Astiberri, 2009), vuelve a lanzar esa mirada, a veces tierna, a veces cruel, como la vida misma, con la que alcanza sorprendentes cotas de poesía visual. No despertéis al ser que duerme (Astiberri 2012) incluye la historia inédita que le presta el nombre y recopila algunos de sus primeros trabajos (Billete de ida al espacio, Igor Mortis, El niño miope y A Berta le atormenta la tormenta), en los que va afianzando su imaginario personal. Malaria (Astiberri, 2016) es su última obra.

Además de humorista gráfico, es guionista, productor ejecutivo y director de programas de televisión. Ha colaborado con numerosas revistas tanto humorísticas como de otro tipo, y ha participado en la fundación de algunos de los títulos más representativos, entre los que se encuentran Mata Ratos, Por Favor, El Jueves, Muchas Gracias, El Papus, Muy Interesante, Playboy, Interviú y El Periódico de Catalunya. Como productor y guionista televisivo ha colaborado en numerosas producciones para TV3, TVE, Cuatro, Tele 5 y Antena 3 con series y programas como Locos por la tele, Historias de la puta mili, Médico de familia, Al salir de clase... Ha publicado 7 libros. En Mi puta vida (Astiberri, 2015) repasa su biografía personal y profesional a través de una sucesión de jugosas anécdotas para armar un retrato de la España de la transición –cultural, política, social– hasta la actualidad.

Pep Domingo (Nadar) nace en Castelló de la Plana en 1985. Durante sus estudios universitarios se alza con varios premios en certámenes de cómic españoles (Portugalete, Cornellà, CAM, INJUVE, etc.). Después de licenciarse en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona, publica sus primeras historias cortas en revistas como Dos Veces Breve. En 2012 se le concede la beca AlhóndigaKomik (Bilbao), gracias a la cual obtiene una estancia en la Maison des auteurs en Angoulême, durante la cual realiza su primera obra larga Papel estrujado (Astiberri, 2013). El mundo a tus pies (Astiberri, 2015) es su segunda novela gráfica.

Marcos Prior (L’Hospitalet de Llobregat, Barcelona, 1975) ha realizado ilustraciones para editoriales como Cruïlla/SM, Ediciones Rockdelux y Editorial Sol 90. También ha contribuido a la realización de storyboards para campañas de empresas de publicidad como Ogilvy Bassat, Vinizius Young & Rubicam, McCann, Shackleton Group y Adding-Targis. Junto a Jordi Pastor, firma Catálogo de Bunkers (Astiberri) en 2017. Y junto a David Rubín, Gran Hotel Abismo (Astiberri) en diciembre de 2016. . Necrópolis (Astiberri, 2015) es su última obra como autor completo.A finales de 2013 se puso a la venta Potlatch (Norma Editorial), novela gráfica realizada al alimón con Danide. En 2012 apareció publicada la novela gráfica El año de los 4 emperadores (Diábolo Ediciones), de la que es autor tanto del guión como del dibujo. En 2011 apareció Fagocitosis (Glénat) con guión suyo y dibujos de Danide. Durante 2009 se encargó de la realización del guión y dibujos de la novela gráfica Maria Callas, la ilusión biográfica para Discmedi, que todavía sigue inédita. En 2008 estuvo realizando el guión y los dibujos de la novela gráfica Fallos de raccord para Diábolo Ediciones. Ha trabajado como guionista (2000-2005) para Ediciones La Cúpula en las series Rosario y los Inagotables, El Comebalas y Secta Doraymon; la novela gráfica Raymond Camille y el comic-book Mundo Maremoto. Todos los guiones se apoyaron en el dibujo de Artur Laperla, con el que también colaboró (junto con Marcos Morán, Nacho Antolín y Jordi Borrás) en dos miniseries de comic-books (Oropel y Cool Tokio) que fueron publicadas por Planeta DeAgostini en 1996 y 1997 respectivamente.

Licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona. Alterna la docencia con su trabajo como dibujante de cómics. En 2004, tras participar en diversos concursos y exposiciones a nivel autonómico, comienza a publicar historietas largas, primero como dibujante, más tarde como autor completo. Lamia es su quinto trabajo, tercero en solitario, por el que ha recibido el Premio Nacional del Cómic en 2017. Anteriormente en cómic había realizado cuatro obras, Nela (Astiberri, 2013) adaptación al cómic de Marianela, de Benito Pérez Galdós, y las otras tres editadas en De Ponent: Final feliz (2004) con guión de Hernán Migoya, Sordo (2008) con guión de David Muñoz y Sin título. 2008-2011 (2011), como autor completo.