Es doctor en historia del cine por la Universidad Autónoma de Madrid; colaboró en la Filmoteca de la UNAM y en la Cineteca Nacional; profesor, investigador y coordinador en el Centro de Investigación y Estudios Cinematográficos de la Universidad de Guadalajara. Integrante del Sistema Nacional de Investigadores, nivel II. Ha publicado crítica y ensayo sobre diversos aspectos cinematográficos y de monografías acerca de la vida y obra de cineastas y actores mexicanos. Su ensayo Del muro a la pantalla. S. M. Eisenstein y el arte pictórico mexicano obtuvo el Premio Nacional de Crítica de Artes Plásticas Luis Cardoza y Aragón (1995). De su labor de difusión destacan la organización de las seis ediciones del Coloquio Nacional de Historia del Cine Regional y la asesoría y curaduría de varias exposiciones sobre historia y estética del cine mexicano.

Egresado del Centro Universitario de Estudios Cinematográficos (ahora ENAC) en 1983, en donde ha sido profesor desde 1996 de las materias realización I y II, Estética cinematográfica, Literatura y Cine, y análisis de los Estilos Audiovisuales. Fue Secretario Académico en el periodo 2005 a 2011. Director, escritor y productor de ficción y documental de corto y largometraje, incluyendo La despedida, coproducción con Uruguay y Brasil, la serie documental Como nos fué en la feria, en Once TV, Fue escritor de la serie de ficción Pacientes, y dirigió y escribió el largometraje de ficción En el ombligo del cielo (2012).

Miembro de la American Society of Cinematographers desde 1974, es editor de esta Selección de tablas... y autor de la "Guía de inicio rápido para estudiantes de cinefotografía". En 1993, obtuvo el premio de la ASC a la mejor cinefotografía en un estreno comercial por Hoffa (Danny DeVito, 1992), por la cual estuvo nominado al Oscar. En 2008 recibió el premio de la ASC por su carrera.

Antes de aprender a leer y a escribir, Kate Hoefler ya narraba historias. Acabó estudiando poesía en la Universidad de Míchigan. Es autora de libros que pretenden conmover tanto a niños como adultos. Vive en un tranquilo pueblo de Ohio.

H. D. F. Kitto (1897-1982) fue un reconocido erudito británico de la literatura clásica. Hijo de un director de escuela, nació en Stroud, Gloucestershire. Realizó estudios clásicos en el St. John's College, en Cambridge. Se doctoró en 1920 en la Universidad de Bristol y se inició en la enseñanza de los clásicos en la Universidad de Glasgow, hasta que se le nombró catedrático de griego en Bristol en 1944, donde se convirtió en profesor emérito en 1962. Centró sus estudios en la tragedia griega, especialmente en las traducciones de las obras de Sófocles. Fue profesor de la cátedra Sather de la Universidad de California en 1960-1961 y de la cátedra Ziskind de la Universidad Brandeis, en Boston, en 1962.Tras su jubilación, se fue a enseñar al College Year in Athens, un programa para alumnos extranjeros en la ciudad de Atenas.
Su primer libro, In the Mountains of Greece (1933), describe sus viajes a Grecia con apenas algunas referencias incidentales a la Antigüedad. Su tratado general Los griegos (1952, publicado en español en 1962) cubrió toda la cultura griega antigua y se convirtió en un libro de texto de referencia obligada, que se reimprime constantemente y ha sido traducido al español, francés, alemán, danés, holandés, griego moderno, japonés y coreano. De su obra también destacan
Form and Meamng in Drama (1956), Sophocles, Dramatist and Philosopher (1958) y Poiesis: Structure and Thought (1966).

(Ciudad de México,1963). En 1982 ingresa a la Escuela Nacional de Música. De 1984 a 1986 trabaja en la Cineteca Nacional en el Departamento de Documentación e Investigación. De 1987 a 1990 realiza estudios cinematográficos en la Escuela Internacional de Cine y Televisión (EICTV) en Cuba. Desde 1991 trabaja profesionalmente en el medio cinematográfico como Diseñador de Sonido y como Editor. También ha incursionado en la composición de música original para cine.

Doctorada en cine con una tesis sobre Luchino Visconti en la Universidad de París III Sorbona Nueva. Ha sido profesora de estudios cinematográficos en la Universidad Lille III y la Universidad de París VIII Vincennes Saint- Denis. Como especialista en Visconti y en otros realizadores de la modernidad cinematográfica, ha renovado el abordaje estético de los filmes al analizar y detallar sus relaciones con la historia del arte. En esta línea ha dedicado múltiples publicaciones a Alain Resnais, Jean-Luc Godard, Jacques Rivette y Jean-Daniel Pollet, entre otros. Con un enfoque híbrido situado en los puntos de contacto entre las artes, sus estudios interdisciplinarios tratan particularmente acerca de las relaciones del cine con la escultura, la escritura y la música. Se ha dedicado al análisis de las conexiones artísticas del cine de autor, en especial en la trilogía de libros que escribió en coautoría con Jean-Louis Leutrat acerca de Pollet, Godard y Resnais.

Aitziber Lopez nació en Aramaio, Álava, el 20 de abril de 1981, aunque se fue a vivir a Arrasate, Guipúzcoa, cuando tenía dos años. Curiosa desde pequeña, cree que siempre tuvo claro que quería ser científica. Se licenció en Ciencias Químicas a los veintitrés años y, tiempo después, finalizó su doctorado. Ha intentado dedicar su carrera a la investigación y por ahora ha tenido suerte: ha trabajado en una empresa de cosmética como desarrolladora de productos y, en estos momentos, se dedica a investigar el mundo de los biomateriales.

Egresado del Centro Universitario de Estudios Cinematográficos en 1982, Carlos Mendoza ha complementado su formación en el extranjero con su participación en diversas actividades académicas como: el curso de Cine directo impartido por Jean Rouch en la Universidad de Nanterre en París, Francia; el taller para la Enseñanza de documental a docentes, en la Universidad de Sao Paulo, Brasil y en apoyo a su formación como director en el Canal 6 de julio, AC, de la Fundación Ashoka, Innovators for the Public y del National Video Resources para la producción del documental Operación Galeana. Es profesor de tiempo completo titular "C" y cuenta con el nivel "D" del Programa de Primas al Desempeño del Personal Académico de Tiempo Completo. Desde 1990 imparte la materia de Guion y realización de cine documental en el Centro Universitario de Estudios Cinematográficos y ha dictado diversos cursos en instituciones académicas del país y del extranjero, como la Universidad de Guadalajara, de Aguascalientes, en el Centro Cultural de España, y en la Universidad Centroamericana de Nicaragua.

Orlando Merino es egresado de la licenciatura de ciencias de la comunicación en la Universidad Autónoma Metropolitana-Xochimilco y de la carrera de cine en el Centro Universitario de Estudios Cinematográcos de la UNAM. Con su tesis “Vieja Moralidad” obtuvo el premio Ariel al mejor mediometraje dección y el premio Mano de Bronce en el Festival Latinoamericano de Cine de Nueva York. Tiene además un posgrado en visualización creativa por la Universidad de la Comunicación.