Rafael C. Sánchez (Santiago de Chile,1920). Licenciado en filosofía, estudió además musicología, armonía y composición musical. Sus trabajos y estudios en cinematografía comienzan en 1939 en os Estudios San Miguel de Buenos Aires. Su capacidad profesional lo llevó a trabajar, investigar y enseñar fotografía y laboratorio, cámara, iluminación, compainación, sensitometría y laboratorio, guion técnico y dirección cinematográfica. Fundador y director durante veinte años del Instituto Fílmico de la Universidad Católica de Chile y uego Jefe del Departamento de Cine de la Escuela de Arte de la Comunicación de dicha Universidad. A partir de los años setenta, es aceptado como miembro de la Society of Motion Picture and Television Engineers (SMPTE) con sede en Nueva York. Desde 1980 en adelante se desempeña cmo académico del Instituto de Estética de la Pontíficia Universidad Católica de Chile, donde dictó diversos cursos y seminarios tanto a escala nacional como internacional. Dirigió más de medio centenar de filmes y trabajó, además, en muchos de ellos como argumentista y compaginador.3 Filmó una cinta de ficción titulada El cuerpo y la sangre, una de las películas fundamentales del llamado Nuevo Cine Chileno, que además cuenta con música creada por el compositor franco-chileno

(Weisbaden, Alemania, 1939) comenzó se carrera en el cine entre 1960 y 1965 como primer asistente de dirección de cineastas de la talla de Alain Resnais (El año pasado en Marienbad), Jean-Pierre Melville (El confidente) y Louis Malle (Una vida privada, Fuego fatuo o ¡Viva María!), representantes de la Nueva Ola Francesa. En 1966 dirigió El joven Törless, adaptación de la novela de Robert Musil que le valiera el premio Fipresci en el Festival de Cannes y varios reconocimientos. Entre sus películas destacan Fuego de paja (1972), El honor perdido de Katharina Blum (1975), Tiro de gracia (1976) y la multipremiada El tambor de hojalata (1979), luego de la cual realizaría más de una veintena de obras, como programas para televisión, documentales y largometrajes, entre los que sobresalen Círculo de engaños (1981), Muerte de un viajante (1985, basada en la obra de Arthur Miller), El caminante (1991), Las leyendas de Rita (2000), El noveno día (2004) y La mer à l’aube (2011).

Robert Stam es profesor de estudios cinematográficos en la Universidad de Nueva York y en París VII (Sorbonne). Entre sus numerosos libros sobre cine y medios, es autor de Subversive Pleasures: Bakhtin, Cultural Criticism, and Film; Reflexivity in Film and Literature: From Don Quixote to Jean-Luc Godard; New Vocabularies in Film Semiotics: Structuralism, Semiotics, Narratology, Psychoanalysis, Intertextuality (con Robert Burgoyne y Sandy Flitterman-Lewis); Film Theory. An Introduction, y Literature through Film: Realism, Magic, and the Art of Adaptation. Además, es coordinador, con Toby Miller, de Companion to Film Theory y Film and Theory: An Anthology, y también, con Alexandra Raengo, de A Companion to Literature and Film y Literature and Film: A Guide to the Theory and Practice of Film Adaptation.

Matthew Syed es columnista del periódico inglés The Times, autor superventas y excampeón internacional de tenis de mesa. En dicho deporte, representó al Reino Unido en los Juegos Olímpicos de Barcelona y de Sidney. Colabora activamente con Greenhouse Sports, una organización benéfica que ayuda a jóvenes de comunidades desfavorecidas a empoderarse a través del deporte.

Realizó estudios de Ciencias Económicas en la Universidad de Ginebra, donde crea el cine-club universitario de Ginebra junto con Claude Goretta. Trabajó como escritor a bordo en la marina mercante, en el British Film Institute y en la BBC Television, como asistente de dirección. En 1957 debuta como director junto con Goretta con el cortometraje "Nice Time", en 1968 filma su primer largometraje: "Carlos, vivo o muerto", con el que impone la firma original del 'nuevo cine suizo' lo que confirma con el siguiente filme: "La salamandra", en 1971. Le siguen más de una veintena de filmes, algunos convertidos en obras míticas como "Jonás, que tendrá veinticinco años en el año 2000" y "En la ciudad blanca".

Jimena Tello nació en Buenos Aires y a los cuatro años de edad se fue a vivir a Francia con su familia, donde vivió veinte años. Allí estudió diseño editorial en la Escuela Superior Estienne y luego Ilustración Infantil en la Escuela Superior de Artes Decorativas de Estrasburgo. A su regreso a Buenos Aires, siguió formándose como ilustradora en diferentes talleres y comenzó su actividad como docente. Tiene su propio taller de ilustración, en el cual imparte clases de ilustración profesional. Ha publicado libros en varias editoriales argentinas y de otros países: Corea, China, Emiratos Árabes, Francia, México, Polonia y Turquía.

Amy Timberlake es una premiada escritora de libros infantiles y juveniles. Ha recibido un premio Newbery, un premio Edgar, un premio Golden Kite y el premio China Times Best Book. Creció en Hudson, Wisconsin, pero ahora su hogar es en Chicago. Se graduó en el Mount Holyoke College y tiene un máster en inglés y escritura creativa por la Universidad de Illinois.

Joseph V. Mascelli, un cinefotógrafo aclamado, filmó largometrajes de ficción, documentales, películas educativas, comerciales para televisión y series televisivas. Escribió de manera extensa, en revistas sobre fotografía y cine, acerca del trabajo de cámara; fue editor del American Cinematographer Manual, y dio clases de cinefotografía en la Universidad Loyola de Los Ángeles.

Andrzej Wajda (Polonia, 1926-2016) estudió en la Academia de Bellas Artes de Cracovia y en la Escuela Superior de Cine de Lodz. En 1955 dirigió su primera película, Generación, y en 1962 pasó a dirigir igualmente teatro. Sus películas incluyen Canal (1957), Cenizas y diamantes (1958), Las puertas del paraíso (1968), Los abedules (1970, por la cual obtuviera su primer premio internacional, en el Festival de Moscú), Paisaje después de la batalla (1970), La tierra de la gran promesa (1974, adaptación de la obra del escritor polaco Stanislaw W. Reymont, Premio Nobel de Literatura en 1924), Línea de sombra (1976, basada en la obra del anglopolaco Joseph Conrad), El hombre de mármol (1977, premiada por la Fipresci en Cannes), Las señoritas de Wilko (1979), El director de orquesta (1979, premiada en Berlín), El hombre de hierro (1981, Palma de Oro en Cannes), Danton (1983) y Un amor en Alemania (1983). Tras la publicación original de esta obra, dirigiría Los poseídos (1988), Crimen y Castigo (1992) y Nastasia (1994), las tres basadas en Dostoievski, así como Semana Santa (1995), Pan Tedeusz (1999) y el segmento El hombre de la esperanza, sobre Lech Walesa, que forma parte de Solidaridad, Solidaridad... (2005).

Vive en Los Ángeles, donde ha impartido clases y talleres durante 30 años, 14 de ellos en el estudio que dirigía con su esposo, John Hoskins. Sus talleres para directores incluyen Actuación para Directores y los talleres avanzados de Análisis de Guión y de Técnicas para Ensayar. En sus talleres para actores pone énfasis en el trabajo de escena, la técnica actoral, la improvisación y la lectura para casting, además de ejercicios y análisis de obras de Shakespeare. También desarrolló el Laboratorio de Actores y Directores, donde unos y otros ponían en práctica sus enseñanzas. También ha viajado con sus talleres por Europa, Canadá y otras ciudades de Estados Unidos, incluyendo Nueva York, San Francisco y Seattle.
Miles de directores, escritores y actores del mundo han asistido a los talleres de Judith Weston o la han consultado para preparar sus proyectos. Entre sus alumnos directores se encuentran Alejandro González Iñárritu, ganador en 2015 de dos premios Oscar por mejor película y mejor director por Birdman; Steve McQueen, director de 12 años de esclavitud, ganadora del Oscar por mejor película en 2014; Aya DuVernay, directora de Selma, nominada al Oscar por mejor película en 2015; Andrew Stanton, escritor y director de Wall-E y Buscando a Nemo; Fred Toye, director de series como The Good Wife, Lost y Ghost Whisperer, y Julius Ramsay, director de The Walking Dead. Actualmente se enfoca más en la consultoría privada a directores en preproducción, con proyectos que incluyen tanto trabajos de estudio como independientes o de televisión, para ayudarlos a esclarecer sus opciones de dirección y prepararse para la selección del reparto y los ensayos. También da consultoría para directores-escritores y entrenamiento privado para actores. Ocasionalmente participa todavía como profesor invitado en otras latitudes.