Erwin Moser nació en Viena y creció en Burgenland. Era tipógrafo de formación, y desde 1980 escribió e ilustró sus propias historias. Durante más de treinta años, publicó numerosos libros ilustrados infantiles; algunos de ellos obtuvieron prestigiosos premios. Sus cuentos, narrados y dibujados con imaginación, tienen una calidez especial y pertenecen al canon de la literatura infantil y juvenil en lengua alemana. Erwin Moser murió en 2017. Desde 2014 existe el Museo Erwin Moser.
Raymond Nicholas Kienzle (nombre auténtico de Nicholas Ray; Wisconsin, 1911-Nueva York, 1979) ingresó al cine aistiendo a Elia Kazan en Lazos humanos (1944). Su primera obra como realizador fue Viven de noche (1948), después filmó unas veinticinco cintas hasta El fabuloso mundo del circo (1964), luego de la cual su carrera se vería intempestivamente interrumpida. Durante sus últimos años actuó en El amigo americano de Wim Wenders y dio clases de dirección y actuación cinematográficas en el Instituto Lee Strasberg y en la Universidad de Nueva York, incluso tras enterarse de que tenía cáncer a finales de 1977. A principios de 1978, hizo una pequeña parte en Hair de Milos Forman, y en marzo de 1979 inició con Wim Wenders la filmación de un proyecto conjunto que se conocería como Relámpago sobre el agua. La producción se detuvo a principios de mayo y él murió el 6 de junio de 1979.
Es profesor en el Departamento de la Universidad Estatal de San Francisco y miembro del Consejo Aesor del Instituto de Cine Documental, mejor conocido por su trabajo pionero como fundador de los estudios contemporáneos sobre cine documental. Su libro La representación de la realidad: cuestiones yconceptos sobre el documental (1991) aplicó por primera vez la teoría conematográfica moderna al estudio del documental y tuvo como secuela docenas de libros de otros autores, y otros libros y ensayos del propio Nichols. El profesor Nichols ha impartido conferencias en numerosos países, fungido como jurado en festivales cinematográficos alrededor del mundo, asesorado de manera regular una diversidad de proyectos filmicos y publicado más de cien artículos.
Filósofo de formación, doctor en estudios cinematográficos, Francois Niney enseña estética del cine, y particularmente la evolución de las formas documentales, en la Universidad de París III Sorbona Nueva y en la Femis. Consagra sus investigaciones a las cuestiones de la representación y del "montaje" de la realidad, así como sus relaciones entre lo real y la ficción. Es asimismo realizador de documentales.
Egresado de la Facultad de Derecho de la UNAM, es uno de los especialistas en derecho de autor, legislación cinematográfica y del entretenimiento más reconocido, no sólo en México sino en América Latina. Ramón Obón (1943) ha asesorado y aplicado sus conocimientos jurídicos en esta materia en las áreas donde también ejerce como creador: la literatura, el guionismo y la realización cinematográfica y televisiva. Ha escrito cerca de 140 historias, entre las que destacan Todo por nada (Alberto Mariscal, 1968). Conserje en condominio (Miguel M. Delgado, 1973), La viuda negra (Arturo Ripstien, 1977), La pachanga (José Estrada, 1981) y La última batalla (Juan Antonio de la Riva, 1993), así como la telenovela Clásica 1993). En 2012 escribió y dirigió su última película Morgana. En años recientes ha sido la novela su mayor dedicación creativa, de ello da cuenta su tetralogía El príncipe maldito (2008, reeditada en 2010), Amantes de sangre (2009). La cofradía secreta (2010) y Ángel de las tinieblas (2013).
Carl R. Plantinga es profesor desde 2000 de Cine y Medios en el Calvin College. Docente en la Universidad Hollins de 1987 a 1999, donde fue director fundador del programa para licenciarse en Guión Cinematográfico y Estudios Fílmicos. Recibió su doctorado en 1989 por la Universidad de Wisconsin en Madison, donde su asesor de tesis fue David Bordwell. Ha sido profusamente publicado y convocado para ofrecer conferencias sobre teoría e historia del documental, desde una perspectiva realista crítica que presenta una alternativa a las teorías postmodernistas y postestructuralistas sobre el documental. Autor de Moving Viewers: American Film and the Spectator’s Experience (2009) y coeditor (con Greg M. Smith) de Passionate Views: Film, Cognition, and Emotion (1999). Plantinga también publica y da conferencias sobre filosofía del cine, y es coeditor (con Paisley Livingston) de The Routledge Companion to Philosophy and Film (2009). Fue presidente de la Sociedad para Estudios Cognitivos sobre la Imagen en Movimiento, y actualmente es editor asociado de Projections: The Journal for Movies and Mind.
Gwendoline Raisson trabajó como periodista para la prensa escrita, la radio y la televisión. Luego, se puso a escribir textos para niños y en la actualidad es autora de literatura infantil y juvenil. Hablar de la familia es uno de sus temas estrella y su sentido del humor su seña de identidad.
Doctora en Filosofía por la UNAM. Su trabajo de investigación se enfoca a problemas de estética y filosofía de la cultura, pensamiento francés contemporáneo y filosofía del cine y de la música. Es profesora de Estética y Ontología en la Fcaultad de Filosofía y Letras, así como Filosofía dela Música en la Facultad de Música y, en la licenciatura y posgrado de la ENAC, en donde imprate Filosofía de la Imagen y Cine de Autor.
(Cumbas, Sonora, 1951) Director y guionista mexicano. Realizó sus estudios en el Centro Universitario de Estudios Cinematográficos de la Universidad Nacional Autónoma de México (CUEC/UNAM) de 1973 a 1978. Ha desarrollado su carrera como docente en la Universidad Iberoamericana (1976–1977); en el Instituto de Estudios Superiores Monterrey campus Morelos (1995–1997); en la Escuela de Escritores de la Sociedad General de Escritores de México (SOGEM, 1995–1997) y en el CUEC donde imparte la materia de Guionismo Cinematográfico desde 1989 hasta la fecha (marzo, 2001).
Participó en la mesa redonda ¿Es el guión cinematográfico una disciplina literaria?, impartida por la Coordinación de Difusión Cultural de la UNAM (1989); en el seminario En la cima de la Comunicación: Anáhuac 91 y en la conferencia El guión cinematográfico como medio de comunicación organizadas por la Universidad Anáhuac (1991); fue moderador y ponente en Debate sobre el cine actual que se llevó a cabo en la Universidad del Sol, Cuernavaca, Morelos, en noviembre de 1995, y moderador del Primer encuentro nacional sobre la enseñanza y la investigación del cine en México que se realizó en la Universidad Autónoma Metropolitana (UAM) en 1996.
Xavier Robles tiene cerca de cien libros cinematográficos de largometraje, de los que se han filmado 35, algunos de los cuales han recibido premios y distinciones nacionales e internacionales, entre ellos Arieles de la Academia Mexicana de Ciencias y Artes Cinematográficas, de la que actualmente forma parte. Algunas de las películas basadas en guiones en los que participó son Las Poquianchis (Cazals, 1976), Bajo la metralla (Cazals, 1981), Los motivos de Luz (Cazals, 1985), Rojo amanecer (Fons, 1989), y Cementerio de papel (Hernández, 2006). Como videasta ha escrito y dirigido 13 videos de corte documental, el más reciente Carnaval en Iztapalapa(2006). Miembro del Sistema Nacional de Creadores en tres ocasiones, es también poeta e investigador cinematográfico, de cuya labor destaca El pensamiento conservador en el cine mexicano (2002). Catedrático de prestigiadas instituciones mexicanas de cine, como el CUEC y Cinefilias, y decano de la Maestría de Guionismo de la Universidad Intercontinental, también es consejero académico externo de la Licenciatura en Cine y Producción Audiovisual de la Universidad Popular Autónoma del Estado de Puebla (UPAEP) a partir de 2010. Es autor, asimismo, de la novela breve histórica Ciudad ocupada.