El primer aire que respiré estaba perfu-mado con azahar de los campos de naranjos del Grao de Gandia.
Soy violero de formación autodidacta. En esta profesión que me regaló el destino he encontrado todo lo que necesito, el contacto íntimo con la madera y la música. Hacer que un material tan noble vibre con armonía es un acto mágico apasionante.
Entre virutas aromáticas de árboles que cantan, escribir poemas es tan solo una ne-cesidad primaria de desahogo cuando incu-bas versos porque la vida duele.
Cristina vive al servicio de la palabra y de la voz poética, que vertebran su alma desde hace más de 30 años. Desde que en en 1990 formase parte de la Red de Artistas Jóvenes de la Comunidad de Madrid, ha puesto voz a cientos de poemas propios y ajenos siempre dialogando con la música: ha recitado con pianistas, chelistas, sopranos... creando espectáculos de poesía y danza, gran afición, estrenados en salas y teatros. Voz y movimiento para expresar imágenes, poner cuerpo a vocales y consonantes que forman un poema, buceando en su gestación desde el cuerpo (y desde el cuerpo de la voz) uniendo melodía y ritmo, creyendo en la trasmisión a través de la palabra viva, en busca de la armonía.
En 1999, después de recibir talleres de dibujo y grabado, colaboró con varios artistas plásticos. Editó junto a Yigal Ozeri carpetas de grabados con poemas como Arquitectura Frágil y Presencia de lo Ausente, presentadas en Barcelona, Viena, Tel Aviv y Nueva York. En el mismo año trabajó en la Print Work Shop de Nueva York el libro de poemas, grabado y hecho a mano, Huertos materiales, edición limitada de 75 ejemplares, presentado en Estampa, Feria de Grabado Internacional en Madrid, Barcelona y Mallorca. Tiene publicados otros poemarios: De la piel y otros volcanes (2004), Cuatro estaciones para un duelo y Ancla de mí (2011).
Es una periodista madrileña que aprendió a contar historias casi al mismo tiempo que a escribir. A ratos escritora cuidadosa, otras, apasionada, y cada día insistente coleccionista de palabras, reconoce que no hay mejor lugar en el que arroparse que entre las hojas de un buen libro o varios al tiempo: todo depende de la ocasión. Colaboradora en varias revistas de investigación e historia del grupo MC Ediciones, esta contadora de historias, inquieta e imaginativa, es autora de relatos breves como Álbum de cuentos (1995); Palabras para plantar primaveras (2005); Las mejores historias de amor o como rompimos la muerte a besos (2012); Diario de una artista (2013); El alma de la armonía (2013); también de cuentos infantiles ilustrados como Peditos, pedetes y pedotes (2013) o ¿Te cuento un secreto? (2014) y de la novela Palabras de lluvia (2014), así como de multitud de reportajes de investigación. «Escribir es despertar a la magia, que se agita impetuosa o delicada en cada palabra, dando nombre a todo cuanto existe», comenta la autora.
En 2018 su novela Palabras de lluvia ha sido elegida por el New Spanish Book y ya está en 2ª edición. al igual que El alma de la armonía con prólogo de Jaime Villarrubia. Su cuento infantil Peditos, pedetes y pedotes, ilustrado por Rut Villamagna, sale a la venta en versión bilingüe. Recientemente ha sido publicada su última novela El vendedor de abanicos (Eirene Editorial). Su caracter inquieto le ha llevado a dirigir un proyecto de documentales sobre arquitectura sagrada y un cortometraje sobre mujeres judías en la España medieval.
Johann Joachim Quantz (Oberscheden, Baja Sajonia, 30 de enero de 1697 — Potsdam, 12 de julio de 1773), fue un compositor y flautista alemán, además de profesor de flauta del rey Federico II de Prusia.
Empezó a demostrar su talento musical a muy temprana edad. A los 8 años ya tocaba el contrabajo en festivales locales. En 1708, al morir su padre, herrero de profesión, se fue a vivir a casa de su tío Justus Quantz, miembro de la orquesta de la ciudad de Merseburg, con el que comenzó sus estudios musicales. A la muerte de su tío, el yerno de éste, Johann Adolf Fleischhack tomó a Quantz como alumno. Al acabar sus estudios sabía tocar los principales instrumentos de cuerda y todos los de viento usuales, a excepción de la flauta travesera.
En marzo de 1716, ingresó en la orquesta municipal de Dresde, un año más tarde viaja a Viena donde estudia composición con Jan Dismas Zelenka y Johann Joseph Fux. En 1718 fue nombrado oboísta en la capilla polaca de Augusto II en Varsovia. Se especializó en el estudio de la flauta travesera bajo la dirección de Pierre Buffardin.
Estudió contrapunto en Roma con Francesco Gasparini y durante sus viajes por Europa conoció personalmente a Scarlatti y a Händel.
Carl Philipp Emanuel Bach (Weimar, 8 de marzo de 1714-Hamburgo, 14 de diciembre de 1788) fue un músico y compositor alemán. Es a menudo referido como C. P. E. Bach.
Está considerado uno de los fundadores del estilo clásico y uno de los compositores más importantes del periodo galante, aparte de ser el último gran maestro del clave hasta el siglo XX.
Inés G. Labarta (Madrid, 1992) solía tener unas pesadillas terribles cuando era niña e incluso llegó a ver fantas-mas en tres ocasiones. Inquieta cual cervatillo, decidió sacarle partido a sus miedos y escribir sobre las cosas que le dan escalofríos (lo cual ha resultado ser una inagotable fuente de inspiración). Sus historias cortas sobrecogieron lo suficiente como para resultar premiadas y publicadas por instituciones como la Universidad Autónoma de Madrid o el periódico El País. Ha escrito una colección de novelas juveniles, Los Pentasónicos, y recien-temente ha publicado en inglés una novela corta de terror gótico, Mc Tavish Manor, editada por Holland House Books en 2016. Le encanta el senderismo, las manzanas en todas sus formas y colores, tocar el piano, hacer garabatos y beber té chai. Ha vivido en Irlanda y Escocia y actualmente reside en el noroeste de Inglaterra, donde es profesora asociada de Escritura Creativa en varias universidades mientras termina su doctorado en la Universidad de Lancaster. Inés se entretiene grabando su programa de radio The Writing Life o escribiendo su blog Worderlust. Como también le gusta juntarse con otros artistas, Inés ha participado en la organización de varios festivales literarios: el Northwest Literary Salon, Stories at the Storey y Lancaster Words.
En los días de niebla, se la puede avistar caminando por las Highlands o el Distrito de los Lagos, haciendo dibujos si la lluvia lo permite. Su meta en la vida es caminar hasta Japón para luego escribir sus aventuras.
Giuseppe Bonno (Viena, Austria, 29 de enero de 1711 - ibíd., 15 de abril de 1788) fue un compositor austríaco de origen italiano.
Nació en Viena y estudió música en Nápoles con Francesco Durante y Leonardo Leo. Más tarde se trasladó de nuevo a Viena para convertirse en el compositor de la corte, y trabajó como maestro de capilla del príncipe de Sajonia-Hildburghausen en las décadas de 1750 y 1760.
Las obras de Bonno son prácticamente desconocidas hoy en día, pero era una figura prominente en la vida musical de la Viena de su época y sus obras se representaban a menudo. La mayoría de sus piezas son vocales, incluyendo oratorios, misas y otras obras sacras, así como óperas, entre las cuales se encuentran algunas colaboraciones con Metastasio.
Nacido en Poznan (Polonia), es doctor en musicología y completó sus estudios de teología y sociología obteniendo su licenciatura en la Universidad Católica de Lublin en 1981. En 1985 estudió en la Georgetown University de Washington DC y en la Catholic University of America. En 1988 completó sus estudios en Música Litúrgica obte-niendo el grado de Master. El mismo año obtuvo la beca Paul Hanly Ferfey que le permitió obtener el grado de doctor en artes musicales con la presentación de su tesis Vísperas Musicales en las Reducciones del Paraguay.
Desde mayo de 1994 trabaja en La Paz (Bolivia) como Maestro de Capilla de la Catedral de Nuestra Señora, profesor de Liturgia en el Seminario Conciliar de San Gerónimo y catedrático de Musicología, Canto Gre-goriano y órgano del Conservatorio Nacional de Música. Nawrot es miembro del Instituto Anthropos en Alemania y de la Academia Boliviana de Historia Eclesiástica y director del Festival Internacional de Música Renacentista y Barroca Americana "Misiones de Chiquitos". Desce 2003 es miembro de APAC (Asociación Pro Arte y Cultura). El trabajo de Nawrot ha sido premiado con una beca de la John Simon Guggenheim Foundation para investigar la influencia de los indígenas en el es-tablecimiento y desarrollo del barroco musical en las reducciones bolivianas. En base a su investigación se organizan anualmente unos cuarenta conciertos en Europa, América del Norte, América del Sur y Asia con música de las Reducciones Jesuíticas de Bolivia. Lleva publicados 20 volúmenes con estudios y partituras musicales sobre el repertorio de las Reducciones y de la Colonia en Bolivia.
Piotr Nawrot es profesor de la Universidad Adam Mickiewicz en Poznan. En marzo de 2012 recibió de manos de la reina Doña Sofía la Mención Honorífica del Premio Internacional Reina Sofía de Conservación y Restauración del Patrimonio Cultural.
Nació en Madrid en 1965. Ingeniero Industrial. Fundador de la página cultural www.aqueloo.org. Comentarista sobre poesía, música y novela en diversos pro-gramas de radio y articulista cultural en medios digitales.
Ha publicado varios libros de poesía: Con esa misma espalda, premio «Rafael Mo-rales» (1994), Tan callando, accésit «Adonáis« (2000), Los versos inútiles (2009), La mirada del agua, catálogo solidario consistente en una veintena de poemas dedicados a sendas obras de artistas plásticos (2011, 2012 y 2013), Colonizado corazón (2011) y El sentido de lo que no sucede (2013).
Asimismo, es autor del libro de relatos El peso de los sueños (2005) y del libro de literatura infantil Los Meagrada, coescrito con Gracia Iglesias y con ilustraciones de Susana Rosique.
Juan Hidalgo (de) Polanco (Madrid, 28 de septiembre de 1614-Madrid, 31 de marzo de 1685), fue un compositor y arpista español perteneciente al periodo barroco, uno de los autores de música teatral más prolíficos de la segunda mitad del siglo XVII y considerado como el padre de la opera española y de la Zarzuela.